回望2022年，劇集行業在起伏和大考中最終仍交出了一份可圈可點的答卷，全年各題材領域佳作頻出。

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近日，骨朵、Vlinkage、藝恩等數據平臺紛紛公布了2022年度劇集市場數據榜單。古裝劇《夢華錄》以95.61的熱度值領跑Vlinkage網絡播放指數，榜單Top10均為視頻平臺獨播劇，共有5部劇集熱度達到90+，其中有3部90+爆款由騰訊視頻獨播；

2022年骨朵平均熱度TOP10中熱度最高的是現代都市劇《余生，請多指教》，TOP10中騰訊視頻劇集占6部，其中5部為平臺獨播劇；藝恩播映指數方面，則由《夢華錄》《開端》《星漢燦爛·月升滄海》分列前三。

2022年往往被視為行業“降本增效”的一年。從數據來看“提質減量”的效果顯著，藝恩數據統計2022各視頻平臺共上線劇集301部，總體數量略有減少，與此同時2022年電視劇平均播映指數提升了15.9%，網絡劇平均播映指數上升達20.7%，劇集市場整體熱度明顯有所增長；同時2022年劇集總體口碑提升明顯，Vlinkage統計2022年劇集豆瓣均值為6.24分，這是近四年來的最高水準。可見，國產劇在經歷了數年精品化和提質減量后，在2022年又步入了發展的新階段。

市場爆款頻出、口碑整體上揚背后，是一部部精品劇內容共同構建成的行業“新常態”。讀娛君認為，這與2022年劇集內容在視覺、情緒、體驗感三個方面的升級質變是分不開的。

視覺美學的“蝶變”

在影視劇觀感中，視覺體驗經常會是第一個浮上觀眾心頭的評價標準。視覺美學的進階能夠為觀眾帶來效果最為直接的體驗改良，也能夠為情節的遞進、人物塑造的豐滿提供更貼切、動人的氛圍，其影響力是無可替代的。

劇情眾口難調，廣大觀眾未必能形成一致評價，但大家基本都對《夢華錄》的畫面美感贊不絕口，論美，《夢華錄》一定能在國劇發展史中留下濃墨重彩的一筆。在劇集熱播期間，不僅劇中角色的妝造成為網友熱議的對象，連帶著宋代的茶、果子、茶百戲等市井文化也都走紅了一把。

《夢華錄》的視覺美學并非只在某一處發力，而是由微見著，從取景、色調、服裝道具到拍攝鏡頭手法、人物妝發到動作，所有的細節均見考究，堪稱宋風古典美學的一次完美大眾化呈現。從劉亦菲在湖畔搖筏推水而出，到后來煮茶的種種細節特寫，《夢華錄》的鏡頭語言完全不露怯，制作方從歷史文化考究到現場設計都高度到位，為具體的古典美學呈現打下了十分堅實的基礎。

在國產劇發展歷程中，對于視覺質感的追求從未停止，而《夢華錄》則為如何呈現“古風之美”帶來了一個里程碑式的范例——不是靠越來越復雜的飾品或者花哨的后期特效，而是從文化歷史底蘊出發，去覓得一種和諧典雅的美。

而《余生，請多指教》則為都市現代劇的視覺美學進行了探索。該劇在取景上選取了無錫這一特色城市，不僅有著高樓都市的一面，也有著江南水鄉的一面，讓劇中的多種情節變化轉折有了更多場景支撐。比如在“余生夫婦”看日出親吻這場浪漫戲中，鏡頭里是茶園竹海的田園盛景和日出時溫暖的光線，肖戰和楊紫兩位主演的狀態也調整得恰到好處，人與景共同構成了視覺美感的整體呈現。

除了《夢華錄》《余生，請多指教》之外，2022年《昆侖神宮》《且試天下》《獅子山下的故事》等許多不同類型的劇集也實現了不同層次的視覺質感突破，多元類型題材的“美學升級”，可以說為劇集市場的總體進階打理好了“面子”。

情緒共鳴更“入微”

歷年位于國劇市場熱度頭部的劇集類型并不是單一的，但近幾年來也能總結出一個共同點——都能夠引發大眾的情緒共振。劇集所講的故事與觀眾真正日常所關心的、思考的問題日漸一致趨同，頭部劇所表達的人文情感和歷史情懷也越來越與普通百姓的情懷貼近。

就像2020年，我們看到了《三十而已》《安家》等都市現實題材劇對女性、婚戀、中年、房產等社會生活的真實映照；2021年，我們又見證了《功勛》里《能文能武李延年》故事單元在年輕群體社交網絡中的廣泛傳播，這些現象表明劇集作為“情緒出口”的價值已經是觀眾觀劇的主要目標之一，成為觀眾自發式參與劇集傳播的一大前提。

2022年劇集在情緒上可以說是更深化到了“細微處”，最為直觀的一點就是敘事角度更多放在了百姓日常生活之上，以小人物記錄大時代。如近日剛收官不久的《縣委大院》，不喊口號、不裝腔作勢，用接近白描的手法立體呈現出了基層治理工作中的種種問題，在一個個普通人都可能面臨的故事中，觀眾得以對溫暖和正能量切實可感。

將鏡頭對準一間普通港式茶餐廳的《獅子山下的故事》更是如此。在一個最日常不過的場景中，《獅子山下的故事》通過過去三十多年普通兩代人的成長和變遷，在港式燒臘、茶點帶來的香氣里，主創們用大量真實細節描摹出了屬于香港百姓的記憶，回顧了香港回歸祖國25年來不平凡的發展歷程。對此中國傳媒大學博導張德祥曾撰文表示：“這部劇為平凡人物立傳，讓觀眾從市井煙火中感受到港人的家國深情，這就是香港社會的底色和本色。”

就連古裝劇，也會融入新的觀念和思想，打破了觀眾對古裝劇的固有印象。比如在《星漢燦爛·月升滄海》中探討的中國傳統親子關系引發觀眾對原生家庭的討論，在劇情中開啟“宅逗”輕喜劇風格以滿足觀眾追劇情感需求等，女性、獨立、家庭等當代社會議題逐漸成為今年古裝劇出圈傳播的一大動力。

能夠與大眾情緒共鳴，是一部劇集作品真正在精神上貼近用戶的表現。這就需要更多基于現實觀察、社會議題理解和情感表達梳理的能力提升，將鏡頭對準俗世煙火并非是妥協，反而是創作理念上的返璞歸真。

“體驗感”的多重拓寬

藝恩數據顯示，2022年好評度排在前三的獨播劇分別是《夢華錄》《昆侖神宮》和《開端》，均為騰訊視頻劇集，而后兩部都是帶有想象色彩的類型劇。隨著觀眾審美要求的提升，劇集創作需要在情感層面貼近大眾，在創意層面則要超出大眾預期，特別對于想象類型題材而言，能否帶來“體驗感”上的更多驚喜是極為重要的。

《開端》是開啟2022年劇集市場熱潮的現象級爆款。截至目前該劇的豆瓣標記人數已經超過80萬，數量與《夢華錄》相近，是全年豆瓣打分人數最多的劇集之一，在開播時期幾乎霸榜微博熱搜半壁江山，“我進循環了”、“卡農”、“鍋姨”……等等熱梗不斷在社交網絡中傳播。

時空循環的設定雖然在國外作品中并不罕見，但的確是國產劇極少涉及的領域。再加上奇特的敘事結構一同帶來形式上的巨大創新，這種新穎感是《開端》出圈的最直接原因；但除此之外，《開端》對車上乘客的群像式刻畫之認真、深刻，則進一步強化了該劇的現實主義底蘊，讓其具備了在更多人群中獲得關注的可能性，也豐滿了表達層次——《開端》并非只以新穎設定短暫吸引眼球，而是在幻想之中包裹對善良正義、良好社會秩序的追求。

《昆侖神宮》是騰訊視頻改編天下霸唱小說《鬼吹燈》系列的新作，潘粵明、張雨綺、姜超組成的“鐵三角”已經在數年時間里一起合作了《龍嶺迷窟》《云南蟲谷》等多部作品，深得原著粉絲好評，使得這一國內著名IP的影視化改編得以走上正軌。

經過數年探索，《鬼吹燈》作品的改編已經找到了兼具驚喜和還原原著的創作方式——實景拍攝展現出或詭秘、或大氣滂沱的自然風光，同時通過緊湊的劇情和刺激的故事來營造冒險劇所必須的氛圍。在《昆侖神宮》中故事來到了雪域高原，拍攝難度和特效難度都是直線上升，食罪巴魯、雪彌勒等生物形象也需要全新打造設計。而從結果上來看，《昆侖神宮》豆瓣開分高達8.2，延續了這一系列的好評，繼續帶領觀眾去體驗原著冒險文學中所描述的那些神秘的世界。

以作品為重心，國劇市場風起時

相較于2021年，2022年國劇市場仍然保持了活躍的創新姿態。在古裝、都市、懸疑多個品類中都有創新型的爆款出現，爆款類型分布更加均衡，骨朵、Vlinkage、藝恩劇集熱度相關指數TOP10中往往由四、五種類型劇共同組成。

2021年市場有非常突出的“小而美”現象，也就是小體量劇集通過自身精良的制作和創意贏得口碑認可，但很難在主流市場取得更高影響力；但在2022年，口碑熱度雙收已經逐漸成為常態，排在各榜單前列的《夢華錄》《開端》進入藝恩好評度前三，同時據骨朵統計，2022年7分及其以上的作品達到了55部，8分及其以上的作品也有13部，豆瓣評分人數超過10萬的劇集共有20部，大量高分劇同樣擁有高熱度。

從“小而美”到“口碑熱度雙收”，這種現象的變化其實意味著劇集市場里“品質”和“效率”的日漸統一，也意味著觀眾需求與劇集創作潮流之間的日漸統一。

總體來看，讀娛君認為這些現象可以歸納為“作品中心”理念的回歸和貫徹。在過去劇集市場的熱度往往不一定與作品品質劃等號，但越是隨著市場健康良性發展，劇集品質與收獲的關聯就越加緊密。

經過2022年的降本增效后，國劇行業并未走向低迷，反而表現出了更強的創新活力和市場生命力，在追求口碑和熱度的路上收獲更豐，這無疑在整體上給整個長視頻行業帶來了更多信心。隨著2023年更多大劇的到來，相信國劇市場會繼續創下輝煌紀錄。

關鍵詞： 昆侖神宮