2022年的全球樂壇，是被有所忽略的“采樣年”。

【資料圖】

近期，來自于斯德哥爾摩的采樣平臺Tracklib發布了《2022音樂采樣報告》。在這份報告中，Tracklib也將這一年的主流音樂所涉及的采樣內容進行了細致劃分，并基于2022年Billboard Hot 100榜單進行了抽樣分析。

當然，采樣藝術并非只有一種形態，它作為一種技術手段和靈感源泉，早已在音樂制作中占據著一定的席位。通過音樂人的創意融合后，采樣也在轉換現有的音樂語境，令原作“重生”在新的作品中，創造出全新的音樂。

而在時間的洪流中，“采樣”也曾被一度打上“已死”的標簽認證，但有趣的是，縱觀位列今年Billboard Hot 100榜單歌曲，卻在采樣這一范圍內呈現出較為統一的默契，無形中揭示了當下流行音樂中的采樣面貌。

歐美樂壇的“采樣之年”

論起2022年的歐美樂壇是如何與音樂采樣交織的，自然是需要將目光聚焦在排行榜前列的熱門歌曲。

根據Tracklib報告顯示，2022年Billboard Hot 100上榜歌曲中，17%的歌曲基于此前發行過的歌曲采樣進行制作，相當于每五首歌熱門歌曲中就有一首是在采樣的基礎上完成的。相比前兩年，采樣過往音樂作品的熱門歌曲數量呈現出了明顯上漲的趨勢，增加了31%左右。這一趨勢也能看出，采樣正在被看重為制作熱門歌曲的重要因素之一，有著趨向流行的態勢。

在這其中，來自于00年代的歌曲，又是最受歡迎的采樣樣本。與2021年相比，采樣自21世紀發行歌曲的頻次增長了近24%，并在2022年首次超過90年代歌曲成為“采樣大戶”。

這也意味著，當下越來越多的音樂作品，開始選擇以此來作為成就“爆單”的基底。比如Jack Harlow在2022年席卷各大榜單的爆紅熱單《First Class》，便是采樣自Fergie在2006年發行的經典歌曲《Glamorous》，并在Billboard全球單曲年榜中結算為第6名。

而從曲風類型來看，R&B這一分類則是最為被頻繁采樣的存在。據Tracklib數據，自2008年以來Hip-hop曲風都是第一大被采樣流派，長居音樂采樣領域首位，也是備受音樂人喜歡的音樂類型。

但在2022年，R&B曲風卻同比上漲40%，力壓Hip-hop成為了新一代采樣源，側面來講，R&B曲風也正迎來“采樣復興”。

像是Future在2022年與Drake合作的《Wait For You》便是從Tems在2020年發布的R&B單曲《Higher》中進行采樣重新制作，《Wait For U》這首歌曲也曾在Billboard榜單、YouTube Music拿下一位；另外，Pusha T與Kanye West、Kid Cudi合作的《Rock N Roll》，也是采樣自Beyonce在2011年發行的R&B熱單《1+1》，也打入了2022年Billboard 200榜單前十。

同時，2022年也是舞曲“采樣大年”，為歷年來最被重視的一年。根據2022年Billboard熱門歌曲榜單來看，采樣自舞曲的熱單，大多選擇老派經典的House和摩登現代的EDM舞曲作為采樣來源。

在報告中，Tracklib也提及，2022年舞曲采樣相比2021年增長了近36.7%。不過，這種趨勢雖然始于2019年，卻未有相關采樣自House Music的熱單出現，直到2022年才有16%的熱門歌曲都采樣自較為早期的舞曲。

比如Beyonce在去年發行的專輯《Renaissance》就是對80年代Ballroom文化和House Music的重新“洗牌”致敬，其在這張專輯中采樣了Donna Summer的《I Feel Love》、Robins的《Show Me Love》、Teena Marie的《OOO LA LA LA》、Kelis的《Milkshake》等橫跨80至10年代前后的大量舞曲風格作品。

正如Tracklib所評價，“2022年也是我們有史以來見過的采樣舞曲最多的一年。”可能就算是2000年初Daft Punk推出《One More Time》時，估計也想不到在二十多年后會成為Drake和21 Savage的Hip-hop單曲《Circo Loco》的采樣基礎。

此外，Stems（分軌）和Multtitracks（多軌）在2022年對于音樂人的采樣大業來講，也更為需要，尤其Stems更加受到音樂人青睞。簡單來說，Stems是一種音軌更少的音頻文件格式，即一首歌被拆解到只剩鼓組、貝斯、人聲這些核心分軌。

在以往，Stems必須要通過原作者才能拿到，而隨著Serato Stems、Stem Player等軟件的發布，Stems在線提取器技術也在不斷發展，音樂人可自行分離。這也導致其在當下音樂采樣場景中的適用也愈加頻繁，逐漸占據重要地位。

根據Tracklib統計站內數據所得，帶有Stems文件的歌曲有近30%，比沒有Stems文件的歌曲要被采樣的可能性高出9倍；而在Google上，過去五年里關于在線提取分軌的相關搜索也持續增長至8倍。

這也表明，相比Multitracks，當下的音樂人對于Stems的運用更為看重。例如，Jack Harlow的《First Class》，雖說采樣的是Fergie的《Glamorous》，但嚴格來講，是采樣的《Glamorous》的阿卡貝拉（人聲）Stems文件。

總的來說，從Tracklib站內2022年被采樣最多的歌曲排名，其實也能看出采樣在去年貫通新舊年代的“風光”。

像是老牌歌手Keisa Brown在1985年發行的R&B歌曲《Ain"t No Life After Love》，便是Tracklib所得出的去年被采樣最多的歌曲首位，諸如Frank Dukes、The Coasters等在R&B領域有所建樹的音樂人的多首作品，也均在被采樣最多歌曲前十名；而縱觀采樣歌曲年限，也不僅僅只是局限在千禧年前后的固定時期，像是發行自2016年的Frank Dukes作品《The Key》，也是2022年被采樣最為頻繁的歌曲之一。

若說2022年是歐美樂壇的“采樣之年”也不為過，不管是Billboard、YouTube還是英國UK榜等全球榜單上，基于采樣而重新編寫的部分歌曲，確占據了一席之地，并因此獲得不俗的年終成績。在不斷產出亮眼佳績的影響下，可以預料到，采樣也會在今年變得越來越流行。

“采樣熱”反映了什么音樂趨勢？

從上述報告能明顯看出，00年代歌曲成為采樣新寵，實則也是反映了當下樂壇“懷舊”主流的現狀，而千禧復古已然也是近些年歐美樂壇的音樂新潮。

要說為何在如今音樂人愈加頻繁地將千禧年時期歌曲作為采樣樣本，很大程度上來源于主要制作人群的改變，即Z世代音樂人逐漸擁有話語權。

Tracklib對此也分析稱，音樂人們更加傾向采樣那些在他們的成長時期發行的歌曲，普遍被一定的懷舊情結影響。這也就促使千禧年音樂在當下重制在全新的音樂作品中成為熱潮占據排行榜前列，同時也是2022年樂壇的一個重要轉折點。

相比之下，來自于90年代的采樣浪潮則不再是主流選擇，于2022年首次被00年代歌曲力壓。在Tracklib整理的一份樣本數據中，譚晶2000年發行的《五個月亮》、Bengt Berger于2009年發行的《Simon Says》等不同國家、語言的00年代歌曲，均入選了Z世代音樂人的采樣庫。

這股浪潮，也同樣影響到日韓音樂市場在2022年的取向發展，尤其在K-Pop市場已跳脫出部分采樣，反而是在原曲的基礎上進行全曲的Remake。像是在2022年末，NCT DREAM所發行的冬日專輯《Candy》，便是將一代偶像H.O.T于1996年發行的同名歌曲再度重新編曲制作，這首新版《Candy》也在韓國各大榜單席卷一位，刷新該組合自身新紀錄。

在此之前，aespa也曾在2021年將A$ton Wyld的《Next Level》全曲采樣進行重新制作，這首歌曲也打入當年韓國蓋洛普年歌，拿下當年MMA與AAA頒獎禮大賞。

可以說，基于一定的音樂工業化、偶像產業化，K-Pop市場則是依賴于采樣作品帶來的原有的“時代濾鏡”和市場受眾，無法大跨步做出真正的重新解構，趨向于保守地“套用重制”。但這也正是基于吸引新受眾的共鳴考量，很大程度上還是源于最本質的粉絲經濟需求，也就有所忽略在采樣的基礎上“推陳出新”。即便是今年K-Pop頻繁使用的古典音樂采樣，也是如此。

而日本市場目前來看，采樣千禧時期歌曲重新創作也是一定的趨勢。逝世于2010年的日本著名制作人Nujabes所留下的00年代發行的作品，在當下成為了大量日本歌手的靈感來源，比如比較值得注意的是，其昭和年代的歌曲正在被大量翻新中，準確來講，是這片土地上City Pop隱隱的回溯重燃。像是菊池桃子在1993年發行的《玻璃的草原》，便是被常用作采樣源的歌曲。

這股City Pop采樣熱也對歐美音樂市場有所影響，The Weeknd去年的新作《Out Of Time》，整首歌曲采樣自亞蘭知子在1983年發行的《Midnight Pretenders》。

相比之下，由于華語市場的斷代問題，千禧復古余韻從未消失過，歷年年榜上，周杰倫、林俊杰、陳奕迅等老牌歌手的經典作品仍然榜上有名，甚至也有周杰倫這般，靠00年代發行的作品便能“養老”依舊。

但這卻并不意味著，采樣00年代老歌在如今的華語樂壇中是倍受青睞的方式，反倒是Remake和Remix等換湯不換藥的形式大受歡迎。不過，華語音樂人也在嘗試抓住如今的千禧采樣熱潮，緩步實驗中。例如，2022年大象體操樂團發布的專輯《夢境》中一首名為《穿過夜晚》的收錄單曲，便是采樣自日本數搖團Toe在2009年發布的《Two Moons》。

可以說，懷舊采樣作為支撐今年大多熱門歌曲的成功要素，很大程度上將在2023年繼續發揮余熱，而這也可能是華語樂壇可以嘗試的新方向。

當然，這股00年代采樣熱潮，從根本上來講，最大的推動因素脫離不開TikTok帶來的傳播營銷。

借助于TikTok的算法推薦，不少經典老歌得以在范圍更加廣泛的受眾面前出現，這也就促使了不同年代老歌的翻紅、新生，而這一熱度也被不少音樂人嫁接至自己的作品中。

但值得注意的是，根據Tracklib的統計，有2022年近20%熱門歌曲實則也是嚴重依賴于原作，接近于Remake或是Remix，并非只是從原作中采樣部分產出新作。

早在去年8月，一名Z世代制作人Tristan Olson將Sam Smith在2014年發布的《I"m Not The Only One》制成Remix版，在TikTok上爆紅，一度令該首歌曲在十年后重新打入Spotify排行榜前列。這也不難看出，短視頻平臺的上位影響著用戶通過Remake或是Remix尋找過往音樂的算法方式，也在影響著音樂營銷、采樣的轉變。

換句話來說，是在借用市場受眾對于經典歌曲的再現熟悉感，完成引流。能預料的是，基于這種反饋，老歌成為采樣源被Remake或是Remix的現象，也會愈加頻繁出現，直到2023年，或許全球熱單里這類采樣的占比還將越來越多。

而依托于TikTok，深入植根在采樣的Sample Drill也正在快速發展。在過去的三年里，Drill這一音樂流派在Google上顯示搜索增加了442%，僅在TikTok上，其相關標簽瀏覽量便已超過1億次。同時，這一采樣其他歌曲來創作各類Drill的亞流派，目前也是世界上發展最快的，其正以猛烈的發展態勢在全球各國音樂市場扎根，很可能在2023年占據主要位置。當然，也將擴充采樣使用的多樣性。

畢竟，這一新浪潮恰恰是在使用90、00年代的R&B和Hip-hop作品采樣為基石。比如2022年在TikTok爆紅的英國Drill歌手Central Cee，其一曲成名的《Doja》便是采樣自Eve在2001年發行的《Let Me Blow Ya Mind》。

另外，AI在2023年或許也將發揮更大的“發現”采樣作用，輔助音樂人找到更為久遠的采樣源，進而豐富創作。像是去年7月，Sample Hunting社區用戶發現Google助手擁有強大的識別音頻能力，具體表現在能夠找出細微的音色和改變音高的采樣源。也正是因AI的作用，Daft Punk、Modjo、Quasimoto等音樂人的某些冷門作品才能作為采樣源被發現。AI的發展，或許也會不斷挖掘出隱藏幾十年乃至百年的“采樣樣本”，充實音樂人的“靈感來源”。

但總體來講，采樣能否為當下的音樂作品帶來良性作用，才是終歸的主題，也是影響樂壇發展趨勢的重要因素。

在剛剛結束的卡特爾世界杯上，Lil Baby為某世界杯贊助品牌所產出的應援曲《The World Is Yours To Take》，因采樣幾乎照搬自Tears For Fears在80年代的經典歌曲《Everybody Wants To Rule The World》，并未達到預期的歡迎程度且評價并不高，還被Pitchfork稱為“2022年最奇怪的說唱歌曲之一”。

可以說，過度依賴采樣帶來的投機，也會影響到受眾對于音樂作品的看法和接受程度，對樂壇發展產生一定的負面影響。這其中的平衡如何把握，依然是音樂人需要拉扯的極限所在。

結語

當下，采樣在不斷翻新的音樂景觀中發揮著越來越重要的作用。

值得注意的是，采樣與混音之間也正在步入模糊化。本質上，也是由于采樣的易操作性、熟悉感，使得音樂人可能“不思進取”，利用已有的內容惰性產出。這對需要創新永存的音樂行業來講，實則是有一定的隱患。

正如音樂市場在年復一年的更迭中探索著新的生長路徑，采樣也是如此。雖然在近些年，采樣越來越受到音樂人青睞看重，也改變著音樂流派的結構與發展，甚至成為一首音樂作品成功的基因，但也并不意味著便是一勞永逸的生存機制。即便是平臺算法，也是在發現新音樂的過程中不斷刷新推薦規則，更何況受眾的審美疲勞也并非是永遠不存在的，懷舊情緒也只是一時的。

因此，如何在采樣的基礎上打通新老作品，并創作出耳目一新的內容，才是關鍵。

關鍵詞： 經典歌曲