去年，國際唱片業協會IFPI發布的《全球音樂報告2022》顯示，2021年全球實體唱片銷售收入增長16.1%%，達到50億美元，是20年來的首次增長。CD收入也是近20年來首次增長，在亞洲增長迅速。同時，2021年人們對黑膠唱片的興趣也明顯提升，銷售同比增長25.9%。

如今看來，實體唱片業的回溫或許還將繼續。

(資料圖片)

根據韓媒《 》的報導，根據統計以2022年銷量排名前400名為基準，實體唱片銷售量高達7419w+張，比去年的5000w+張增加了29.9%。據Luminate報告顯示，2022年美國盒式磁帶專輯銷量增長28%，達44萬盒，實體專輯占數字和實體等所有形式專輯銷量的70%左右。

國內對于實體專輯的消費熱情也不減。去年底，王源推出的黑膠唱片《客廳狂歡》在48小時限時銷售期內銷量達到24w+張，銷售額突破7000萬元。今年2月，時代少年團發行第二張實體專輯《烏托邦少年》，銷售額破億，位居QQ音樂暢銷實體專輯總暢銷榜榜首。

目前來看，實體唱片業的回溫來自多個方面，不過要說其中貢獻最多的還是要當屬粉絲經濟。

不可被低估的粉絲消費熱情

從全球視野來看，實體唱片的回暖來自幾個方面，一是受疫情影響音樂Live難以成行，加強了人們購買實體專輯的需求；二是在數字音樂成為主流聽歌形式后，實體專輯購買即永久擁有的特性使其具有了更強的收藏價值；三是CD、磁帶、黑膠這些相對傳統的唱片媒介，對于當下年輕人而言因“復古”而具有了潮流感，用實體唱片聽歌是一件很酷的事，也帶動了部分年輕人的實體唱片消費熱情。

不過在實體唱片銷量大漲的這個現象中，提供最大支持的應該還是粉絲經濟在發揮作用。

從IFPI報告來看，2021年CD收入的激增來自于亞洲市場，在日本這一實體唱片主要市場保持穩定銷量的前提來看，同一年韓國實體專輯銷量的迅速增長或許就是主要影響因素。據韓國Gaon Chart排行榜數據統計，2021年韓國實體專輯銷量大盤一路高飛，與2020年相比增加了36.9%。其中，占據排名前400位的實體專輯銷量總和更是達到約5800萬張，同比2020年增長31%。

韓國實體專輯大盤的高漲，就來自于K-POP的帶動。據KOREAN SALES統計，2022年過半，就已有BTS、NCT DREAM、TXT、林英雄、SEVENTEEN、Stray Kids等藝人接連創造新的專輯百萬銷量神話。這些藝人毫無意外的均為秀人、偶像。

那么再來看看國內，2021年，時代少年團的首張實體專輯《舞象之年》，用了不到5天的時間銷售額破億，今年的第二張實體專輯《烏托邦少年》用時不到5分鐘銷量破億。QQ音樂暢銷實體專輯總統計榜中（總統計榜數據為商品在2021年9月1日撲淘商城上線后產生的實際銷售額），TOP10分別來自時代少年團、王源（2張專輯上榜）、鞠婧祎、鹿晗、黃明昊、王嘉爾、薛之謙、PANTHEPACK、喻言的專輯，除薛之謙外其余藝人也均有偶像身份，甚至薛之謙也是選秀出道。

可以說，近兩年實體唱片的主要受眾基本就是粉絲群體，這也促使越來越多的偶像在選擇在數字專輯外專門發行實體專輯。像是近期，蔡徐坤就發行了其線上演唱會Live的實體專輯《KUN 2023 AET LAB LIVE》，雖因定價偏高引發部分粉絲不滿，但想來這張實體專輯仍然也會交上讓公司滿意的銷售成績。

在這波實體專輯熱度回潮中，偶像們的實體專輯相比過去的專輯有了更高的定價。時代少年團的《烏托邦少年》定價168元，王源《客廳狂歡》秘密溫室系列黑膠唱片定價286元，鞠婧祎出道九周年實體紀念專輯《IX》定價89-219元，引發部分粉絲不滿的蔡徐坤的Live專輯定價182元，相比之下，沖進TOP10的薛之謙專輯《無數》僅89元的定價顯得有些格格不入，不過這也正凸顯了粉絲經濟在其中發揮的作用。

當然，高定價之下是實體專輯給粉絲群體提供了更多福利回報。比如，這些實體專輯首先都是概念專輯，從外包裝設計到附贈內容，都與音樂內容有一定呼應構成一個完整的概念，購買實體專輯具有更強的儀式感，從而比購買數字專輯具有更多的消費價值；

其次，偶像們的實體專輯“附贈品”也比過去的實體專輯更豐富，除了歌詞本、海報，如今偶像的實體專輯還有特殊小卡以及其他與專輯概念相關的物品，比如線上Live演唱會的實體票根，印有偶像海報的年歷，以及藝人手寫信等等。

可以說，當下大部分的實體專輯都是服務粉絲的商品，粉絲購買構成支持偶像的行為，偶像實體專輯成為回饋粉絲的福利，以及與粉絲溝通的渠道，這樣的邏輯下，idol們的真愛粉幾乎難以抵擋買上一張的欲望。

粉絲向實體專輯≠唱片業發展跑偏

雖然有一些聲音認為實體專輯成為粉絲經濟的一環是糟糕的現象，但實際上，專輯本身就是以商品的定位而產生的，而非是單純的內容媒介。

在人們必須通過實體媒介聽歌的年代，除了廣播，唱片是人們接觸音樂的唯一渠道，為了讓人們能在免費的廣播之外為音樂消費，就需要在出售音樂這一環下更多的心思，于是專輯的概念逐漸形成。

專輯一般指將一定數量以上的歌曲或樂曲集結在一起，并對外發行的一種媒體。被視為最早定義出現代專輯形態的作品，是Beatles樂隊在1976年發行的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂團》，其包含了印刷照片這一外包裝，被看作是音樂創作者藝術表現的一部分。也就是，專輯概念的出現就是為了更好的售賣，其賣點在于包括音樂內容在內的藝術包裝。

換言之，最初專輯面向的人群就不是聽一聽的“路人”，而是對專輯創作者、專輯創作藝術理念感興趣的人。不過隨著音樂娛樂的普及，流行音樂的發展，唱片店的形成，專輯逐漸成為了喜愛音樂的人都會購買的商品。走進唱片店發現喜愛的封面，試聽發現喜愛的音樂，然后購買回家反復聆聽，也才成了后來專輯的主要消費流程。

那么，如今走向粉絲經濟的實體專輯也可以算是一種回歸——面向對藝人感興趣的人群，提供一份包含音樂內容的藝術化實體專輯，就和專輯概念最初誕生時十分相近了。

從這個角度而言，成為粉絲經濟一環的實體專輯發展趨勢，也就沒那么令人擔憂了。

我們真的需要依靠實體專輯新玩法拯救唱片業嗎？

在偶像產業發展成熟的當下，粉絲經濟的加入也給實體專輯帶來了一些玩法上的新變化。如前文所言，如今偶像實體專輯中往往附贈了限量藝人小卡，這些小卡具有的唯一性、稀缺性，成了當下粉絲們購買實體專輯的主要動力之一。

這樣收集式的內容，顯然能夠調動粉絲的消費熱情，而圍繞著小卡，如今一些新型唱片店也玩起了“盲盒經濟”。

近兩年，一二線城市多了許多線下唱片店，其中不少都設置了抽卡機，就是將實體專輯內附贈的藝人小卡、簽售會小卡等小卡混為一套卡尺投放在機器內，以隨機掉落的形式讓粉絲體驗盲盒樂。有的線下店內購買任意專輯滿140元并額外支付30元就可獲得一次抽卡機會。

這樣的規則很明顯是唱片店利用粉絲經濟來帶動唱片店內消費，對于粉絲而言，這樣指定卡池內抽取卡片，既有開盲盒的樂趣，也有了更穩定的保障，畢竟，就算購買實體專輯，也不一定能夠得到專輯內的限量小卡。所以，僅是小卡這樣的設計，就讓粉絲、專輯發行方、線下唱片店都得到了“滿足”。

更夸張的是，在韓國，為了最大程度發揮小卡的“功效”，其還推出了廉價盤也就是低價的實體專輯，廉價盤相比常規實體專輯有著更為簡略的配置和做工，不著重展現音樂藝術概念，而是以藝人ID小卡為主要吸引力。基本上，廉價盤的價格是常規實體專輯的一半或四分之一，用更低的成本獲取想要的小卡，很直接地戳中了粉絲的需求，促使了更大規模的消費，這大概也是國內抽卡機能夠存在的原因。

可以說，因為藝人小卡的出現，讓偶像實體專輯真正走向了粉絲經濟，這雖然讓實體專輯銷量得到了極大的提升，但本質上來說，唱片產業的回溫，并不代表音樂產業的向好。

在互聯網對唱片業帶來沖擊之時，唱片業從業者都在呼吁挽救產業，但那時是出于對盜版的無奈，盜版意味著音樂產業在唱片側的收入驟降，而如今，正版數字音樂成為了音樂產業的收入支柱，實體唱片收入不再直接影響著音樂產業的興衰，因而對于如今實體唱片靠粉絲經濟來挽救的說法，就顯得有些“言不由衷”了。

誠然，唱片業能夠有所回溫，對于音樂產業來說是一個好消息，但如果人們消費實體專輯都是藝人小卡在驅動，那么實體唱片業的未來就仍然不夠光明。畢竟藝人小卡現在能存在于實體專輯內，未來就可能存在于其他形式中。而如果粉絲是因為實體專輯的藝術概念，及其收藏性而購買，或許才是粉絲向實體專輯更加健康的走向。

所以，雖然粉絲向實體專輯不是什么洪水猛獸，但行業確實仍該警惕銷售額大數字后的泡沫，那些美好或許并不能持續很久。

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