在距離正式開園還有一個月的時間，《只有紅樓夢·戲劇幻城》（以下簡稱只有紅樓夢）在攜程等OTA平臺上開始售票了。不出意外的，與同樣由王潮歌導演的“只有系列”《只有河南·戲劇幻城》一樣，只有紅樓夢也引發了文旅行業的關注和熱議。

(相關資料圖)

從最初的“印象系列”，到之后的“又見系列”，再到近年頻頻上新的“只有系列”，王潮歌導演在文旅場域打造戲劇演藝的腳步從未停歇。放眼行業，文旅場域的戲劇演藝進化到哪一步了呢？

時隔2年“只有系列”再次上新

關于只有紅樓夢是什么？對于沉浸式、行進式、浸沒式和主題公園式等外界給出的定義，總構想總編劇和總導演王潮歌都表示了否定，并給出了自己的答案，“不一定非要和誰對標，這是嶄新的，它就是只有紅樓夢·戲劇幻城啊。”

有一種釋義，個人認為相對客觀，“只有紅樓夢所屬的‘只有系列’是用最通俗的戲劇藝術對城市景觀進行塑造。”

一些官方宣傳內容中，有關只有紅樓夢的定義更具體——戲劇公園。還有人對戲劇公園進行了具體的擴寫，全景式全沉浸戲劇主題公園。所以，無論只有紅樓夢最終會如何自我定義，“戲劇”和“文旅場域”始終是其核心的關鍵詞。

計劃7月23日開園的只有紅樓夢位于河北夢廊坊文化產業園，首期共有4個大型室內劇場，8個小型室內劇場，16扇門，108個情景園林及室外劇場，劇目時長超過800分鐘。

與兩年前開園的《只有河南·戲劇幻城》（以下簡稱只有河南）一樣，只有紅樓夢火了。6月21日，只有紅樓夢在OTA平臺啟動預售。以攜程平臺為例，當晚直播中，只有紅樓夢的一日票（原價468元，早鳥票288元）、兩日票（原價658元，早鳥票592元）、景酒套餐累計售出近6000張。

? 《只有紅樓夢·戲劇幻城》 演出空間

為什么只有紅樓夢如此火爆？

從項目本身來看，家喻戶曉的紅樓夢大IP、被稱為“實景演出開先河者”的導演王潮歌，8年的打磨時間以及不見大觀園實體的演出空間，都讓人們對這個項目充滿了好奇，想要去一探究竟。

從外部因素來看，2年前開園的只有河南率先打下的好口碑。只有河南擁有3大主題劇場、3場大劇、2場夜間大秀、10座微劇場、27個情景戲劇空間、超過33個演出地點。900多位專業演員、單日演出可達125場共計4500分鐘。也就是說，觀眾需要三天時間才能完整看完只有河南的所有演出。

只有河南開園之后，一些專業人士對其評價極高，著名演藝策劃人郭洪鈞認為，只有河南徹底改變甚至顛覆了旅游受眾直觀面對傳統“旅游演藝”產品的審美體驗和文化感受。

所以，盡管當前只有紅樓夢只邀請了部分旅行社和KOL進行了內測，但是依舊收獲了來自四面八方的期待，門票預售也有了亮眼的成績。

悄悄劇透一句，從小紅書上有關只有紅樓夢內測的筆記來看，忠于原著的朋友們選擇“讀者劇場”，會更驚喜。

? 《只有紅樓夢·戲劇幻城》 讀者劇場

其實，在只有河南和只有紅樓夢之前，王潮歌的“只有系列”作品就已誕生。

2019年，“只有系列”正式開啟。當年9月，總投資8.2億元的《只有峨眉山·戲劇幻城》正式公演，將原本的四川省峨眉山市高河村打造成了3個劇場，分別是純劇場“云之上”、園林式的“云之中”，和由原有村落改造而成的“云之下”。室外有17場院落戲劇、2場廣場大戲和75場散點戲劇，想要全部看完，需要6天時間。

作為“只有系列”第二部作品，總投資7.6億元的《只有愛·戲劇幻城》位于在江蘇鹽城荷蘭花海旅游度假區，于2020年6月首演。只有愛由如月、如心、如花、如歌、如故、如意六大劇場組成，每天50多部戲劇同時上演，累積演出時長達8.5小時。

僅從一些直觀的數字對比上就可以看出，“只有系列”的后兩部作品，與前兩部作品之間的差距之大，也就可以理解為什么只有紅樓夢會備受關注。

? 《只有峨眉山·戲劇幻城》 演出空間

印象、又見、只有，一個文旅戲劇的進化樣本

“實景演出開先河者”的頭銜，王潮歌實至名歸。因為在“只有系列”之前，王潮歌就先后推出了“印象系列”和“又見系列”。

“印象系列”主打的是山水實景演出，贊嘆的是山川、河流、人民和勞作。“又見系列”在山水實景演出的基礎上，增加了室內演藝，并推出了行進式觀演。

可以看出，王潮歌的文旅戲劇實踐一直在不斷進化，正如本人所說，“‘又見’顛覆了‘印象’，‘只有’又將完全拋棄‘又見’的模式。”

? 《只有紅樓夢·戲劇幻城》 真亦假劇場

“印象系列”，中國式山水狂想

“印象系列”做了兩個很重要的創新，一是打破傳統固式劇場，將大劇場和舞臺放在山水之間，二是讓勞動者、月亮、太陽、風、山河以及植物都是演員。

2004年，由王潮歌、張藝謀、樊躍聯合創作了“印象系列”首秀《印象·劉三姐》正式開演。每年演出500多場，年接待國內外觀眾100多萬人次。“中國式山水狂想”，就是《紐約時報》對“印象系列”首作《印象劉三姐》的評價。世界旅游組織的官員在看過《印象劉三姐》后也說，“從地球上任何地方買張機票來看都值得！”

? 《印象劉三姐》 演出現場

此后，“印象系列”一路高歌，在各個山水景區相繼落地，如以玉龍雪山為背景的《印象麗江》，在西湖山水間的《印象西湖》，以雙世遺產地武夷山為背景的《印象大紅袍》等。不僅如此，“印象系列”還在2013年走出了國門，《印象馬六甲》在馬來西亞正式上演。

遺憾的是，“印象系列”在海口落地的《印象海南島》，在公演5年之后就宣布了停演。原因很簡單，《印象海南島》1500多個座位，淡季時候一場只有100人左右的觀看人次。就這樣，營收成了“印象系列”的一道生死關卡，投資市場變得愈發謹慎。

? 《印象麗江》演出現場

“又見系列”，顛覆式戲劇演藝

在“印象系列”的基礎上，“又見系列”做了兩方面的顛覆。一是打破舞臺與觀眾席的界限，打造了不同的室內戲劇場景。二是打造了全新的觀演模式，行進式觀演，觀眾可以零距離互動。

2013年，位于山西平遙的《又見平遙》正式開演。到了今天，平遙當地出租車司機如此評價，“古城現在是它的添頭。”要知道，平遙是中國僅存的完整古縣城。在90分鐘的表演中，前4幕不設觀眾席，演員就在近在咫尺的地方表演，鼓點就在身旁炸開。對于當時的文旅演藝而言，這樣的沉浸式演出帶來的震撼之大毋庸置疑。

? 《又見平遙》 演出現場

不同于“印象系列”，“又見系列”在作品打造上更側重故事性。加上是室內劇場，對自然山水的要求并不高。對于“又見系列”而言，如何將當地的歷史故事活靈活現地展示在世人面前，讓觀眾身臨劇情之中才是關鍵所在。

? 《又見敦煌》 演出現場

“只有系列”，無中生有式聚落群

“只有系列”有個后綴，“戲劇幻城”，這也正是該系列的特征之一。“只有系列”是從0到1創造出來的一座城，基于本土文化的不同戲劇在若干個劇場中上演。

從只有河南的市場反饋，到對只有紅樓夢的市場期待來看，“只有系列”正在不斷升溫。其中緣由不難理解，一方面，在先進的舞臺技術支持下，傳統地域故事或是文化典故有了更直接且純粹的表達方式，消解了戲劇的藝術門檻，對觀眾來說很友好。

另一方面，身處戲劇幻城中的人，也成了戲劇中的一部分，從旁觀者變成了親歷者。據參加了內測的媒體透露，在只有紅樓夢中的“真亦假劇場”中，戲劇開場時觀眾從后臺進入劇場，再往前走就站在了聚光燈下。這樣的觀劇體驗和參與度，是常規演出難以實現的。

但是，從商業的角度來看，”只有系列“的投資成本是巨大的。只有峨眉山總投資8.19億元、只有愛總投資7.6億元，只有河南總投資60億，只有紅樓夢總投資40億元。除此之外，戲劇公園項目本身的運營成本同樣高昂。所以，藝術層面的高標準之外，“只有系列”對投資方的資金要求同樣很高。

? 《只有河南·戲劇幻城》 演出空間

文旅場域的戲劇演藝，未來如何進化？

不過，對于諸如“只有系列”等大型戲劇演藝項目的營收，業內人士有不一樣的看法。

有業內人士認為，“希望一臺大型實景演出能夠快速賺錢，是強人所難。它應該負責的，是當地內容的演繹，甚至是目的地核心吸引物的補充。”

可能會有人認為，這種想法過于理想化。不過，先別急于否定這種觀點，因為該觀點并未否定“賺錢”的必要，只是打消了投資方希望從中“快速”盈利的想法。

就在只有紅樓夢在社交平臺上引發熱議之際，另一則新聞同樣備受關注。

只有河南的投資方，建業集團宣告暴雷，全面停止境外債支付。此前，建業采取了多種舉措自救，其中包括在2022年5月下旬，建業將只有河南的部分股權轉讓給了河南省國資企業旗下公司河南老家文旅。即便如此，這家曾經的千億房企，終歸是加入了違約房企的隊伍，陷入了流動資金緊張的困境。

此前，建業集團董事長胡葆森在公開采訪中也表示，”誠然，從投資的角度講，或許《只有河南》的誕生很難被理解。”盡管只有河南“袒露的是河南企業對家鄉的赤子之心，是生長在黃河邊的建業“傳承黃河文化，講好黃河故事”的文化自覺。”

所以，文旅場域的戲劇演藝既需要保持原有在藝術方面的高水準，同時也要進一步強化商業價值，消減投資方的部分流動資金壓力。

現場二消和衍生產品，兩大關鍵突破點。

其一，二消即進入文旅場域后，除門票之外的二次消費。最經典的案例，莫過于迪士尼樂園二消收入占總收入超60%，超過了門票的收入。要知道，在大多景區、主題樂園等文旅場域內，門票收入占總收入超60%。

但是，在很多KOL及消費者對只有河南的體驗分享中，幾乎都提到了一點，只有河南內部消費的選項并不多。即便是內容這么龐大的文旅項目，配置的酒店也并不多。可見，只有河南在二消這一塊，還有可以繼續努力的空間。

而且二消也并非簡單的零售買賣，需要圍繞文旅場域的主題。以開封的清明上河園為例，整個園內的所有二消經營者全部身著宋代服飾，河南話叫賣，真實再現了北宋京都汴梁的盛世繁榮，為觀眾帶來了一個完整的夢回大宋的穿越體驗。

其二，打造衍生產品，讓文旅場域的戲劇演藝可以走得更遠。一方面，衍生產品可以更具象化地呈現文旅場域的藝術美感并傳承文化。另一方面，被觀眾帶走的衍生產品，將會在文旅場域之外，繼續發揮項目推介的效能。

之前和友人一起去看了《印象麗江》，既感慨于納西族情侶殉情的凄美愛情故事，又為納西族漢子對酒雪山的豪情鼓掌，還被古道馬幫的策馬奔騰震撼。但是，在離開之際，除了回憶和照片，卻發現沒有實物可以讓我們帶走，帶回遠方的家與親朋好友共享當時的種種觀感，實在遺憾。

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，文旅場域內的戲劇演藝同樣沒有簡單的好壞之分，評價標準全在觀眾心中。當下，烏鎮戲劇節和阿那亞戲劇節等沉浸式表演，越發受到大眾的喜愛。

所以，屬于文旅場域戲劇演藝的未來是無限的，只不過如何更好地做好藝術與商業之間的平衡，或許還有待攻堅。

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