音綜的口碑，在反復吃老本的循環中不斷被消耗。最典型的，莫過于S級老牌音綜的滑鐵盧。

時至如今，除了首期因《極樂凈土》的二次元情懷殺吸引關注外，《乘風2023》高開低走，自第二次公演結束以來，《乘風2023》口碑與熱度便遭遇大跳水，豆瓣評分定格在5.5分。

同樣的，剛收官的《中國說唱巔峰對決2023》也以3.8分的豆瓣評分面臨口碑危機。雖然集結艾熱、盛宇、法老、鄧典果等諸多人氣Rapper，但卻未能產生去年像《隆里電絲》這般的出圈之作，甚至也因賽制和人情羈絆要素過多，留下“張子豪不應該被淘汰”、“淘汰威爾”等爭議性事件。

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當然并非個案。

越來越多的綜N代口碑均陷入了一年不如一年的怪圈，難以再現第一季時的火爆出圈，受眾層面也顯露出明顯的審美疲勞。那么，音綜為什么很難再靠吃老本了？要想創新還能做怎么做？

過季的“音樂快餐”不香了

過季的“音樂快餐”不香了。

如今的音綜市場雖仍必不可少，“炒冷飯”卻成為越來越明顯的發展態勢。

賽制方面，縱觀國內音綜的變遷，似乎永遠逃離不開競演模式。諸多音綜節目更是熱衷將新老歌手放在同一舞臺“打”出話題、情懷，并以翻新老歌、二創神曲熱歌的取材形式，繼續消耗受眾的懷舊情緒。而競演模式無非是組隊、翻唱、PK，即便是設有淘汰賽制，也是走向了主打“Peace&Love”，不管如何增添“新衣”，換湯不換藥。

比如《乘風2023》，雖進行了擴充姐姐們的國籍人選改走國際風、加入師姐幫幫唱環節等新改動，但總體上仍然是沿用前三季賽制團秀為主的模式；而《中國說唱巔峰對決2023》則以廠牌聯盟擴張，即便是淘汰賽制也走起了溫情路線。

日漸套路化、程式化的競演內容頻繁出現，也反映了音綜市場沉浸在狗尾續貂之中的“擺爛”姿態，早已跟不上受眾市場的審美調性和需求進階。

另一方面，活躍在音綜市場上的明星藝人、選歌也有著極高的重復率。這也就意味著，新鮮感越來越少，不僅導致歌手疲于應對，演出舞臺視聽質量明顯下降，受眾也慢慢失去了觀看樂趣。但受眾對音綜的最大期待，莫過于優質的舞臺表演構成的沉浸式視聽體驗。這也是為何，當初的《聲生不息·港樂季》在初期能夠殺出重圍，然而《聲生不息·寶島季》卻難以再復刻其懷舊潮熱度。

而在流量當道的現下，音綜為了生存，也需要靠話題熱度拿下播放量和收視率，進而吸引品牌贊助，在內容呈現上會有所取舍。因此，在本該展現專業性、提供優質舞臺的音綜節目中，將筆墨過多放在藝人身上，甚至刻意剪輯制造矛盾的問題也愈加嚴重。

比如《乘風2023》將幕后姐姐們的日常生活作為剪輯重心，不管是糖點還是矛盾點，均有機會成為吸引受眾觀看的焦點，但演出舞臺卻一言難盡；本季承擔負面話題重災區的“姐姐”謝娜，其在練習時與其他姐姐們的“針尖對麥芒”、拉胯的演出表現與高票數形成巨大反差，也令不少網友質疑是內定，屢獲第一都要面對極高的質疑聲。

這種做法雖然滿足了受眾的好奇心，但也造成音樂舞臺與真人秀比例失衡嚴重，口碑也是一塌糊涂。

并且，隨著《偶像練習生》帶來的偶像元年的開啟，音綜節目仿佛陷入被飯圈化、選秀化綁定的“成團”。可以看到，市面上的大多數音綜節目均離不開101選秀模式，不僅唱跳并非唯一出道決定標準，還必然要抱團求生，以人氣的疊加來保證存活率，也造成一定的公平性缺失。

諸如《聲生不息》系列、《乘風破浪的姐姐》系列、《我們的歌》系列等，均受此影響頗深。而在《中國說唱巔峰對決2023》中，賽制設計上很容易將Rapper們私下的“人情世故”帶入節目中，不僅出現沒人選擇歐陽靖、那吾克熱，還因張子豪的淘汰誕生了“我撈我兄弟”的抱團對抗。

同時，抱團的區分也令粉絲層面的飯圈陣營劃分更為明顯。例如，錄制總決賽后，派克特、大淵、盛宇、艾福杰尼、TangoZ組成的“倒計時聯盟”集體發文“吃了蒼蠅的感覺”而鬧上熱搜前列，被網友指出疑似抗議由楊和蘇、早安等粉絲基礎雄厚的選手組成的“一席之地”奪冠。

不少網友也對此喊話“拒絕飯圈”，更是吐槽節目依然變成“飯圈節目”；而在節目前期，活死人廠牌也因高票數、擁有較為活躍的飯圈陣地成為被針對的靶心。

可以說，建立在過往口碑之上反復“吃老本”的部分音綜IP，也在屢試不爽的音綜套路中逐漸疲軟，綜N代的口碑與熱度都難免衰微。

老本難啃，新飯難做

回過頭來看，綜N代依然在當下有著較為穩定的吸睛效應，尤其對于產出過高口碑、高熱度音綜的平臺而言，吃老本也是降本增效大環境下 “以不變應萬變”的穩妥選擇。

據云合數據發布的《2023H1綜藝網播表現及用戶分析報告》顯示，今年上半年音樂真人秀仍為熱門題材，部數占比高達12.1%；而在頭部市場中，整體上2023年上半年，在國產季播綜藝“綜N代”部數含量達到43%，有效播放占比高達77%，雖不及生活體驗類真人秀綜藝的高額市占率，但音綜也占有一定份額，《乘風2023》便以4.3億有效播放、5.5%的市占率位居第三位，《中國說唱巔峰對決2023》《聲生不息·寶島季》也打入前十。

畢竟從平臺、衛視方面來看，與其推出前途未卜的新音綜來賭一個爆款，充分挖掘和利用現有IP在商業回報的確定性更高。

例如《天賜的聲音》系列行至第四季，雖賽制、舞臺等備受吐槽，且豆瓣評分均分維持在5分左右，但其在今年上半年開播的第四季仍擁有1.2億正片有效播放，市占率達到2.1%，也是云合數據統計的“2023年上半年電視綜藝有效播放·霸屏榜”前15名中唯一一檔音綜類型節目。

也就是說，即便大多數音綜歷年口碑持續下滑，但主打將“半個娛樂圈”的藝人攢局成團的套路，依然會因參演藝人的不同產生意想不到的受眾吸引力。這也令不少平臺選擇穩妥打法，寧愿繼續挖掘既有音綜IP，鮮少有動力再創新。

在經歷數十年的題材挖掘下，大浪淘沙后立住腳跟的音綜IP在頭部梯隊中占有圈層優勢，因此對平臺、衛視而言，擔當“門面”的音綜IP營收是投資回本的重要來源，同時也是判定音綜IP生命力是否衰退的一大表現。

以《中國好聲音》為例，其2019年營收達到4.92億元，但來到2021年，卻已逐年減少到2.52億元；《歌手》系列一季不如一季，最終不得不停牌。更直觀的，便是絕大多數音綜招商已是在逐年遞減，即便是穩居招商前列、國民度極高的《乘風破浪的姐姐》系列，也是一年不如一年，其在去年因王心凌熱潮曾達到27家合作品牌，而《乘風2023》截至目前則僅有10家。

不得不承認，當下音綜市場的創新迭代已然達到瓶頸期，即便在垂類上進行多元化嘗試，將元宇宙、AI等科技新內容加入，但單一化的競演模式、同質化的演出內容、情懷為主的內容方向，以及無法支撐的高成本等問題仍無法消弭，也致使音綜制作也走向“擺爛”，細節上的微創新難以改變大局。

更何況，音綜現下的趨勢已然將講真人秀故事放在了首位，遠不及爆款繁榮時期對于垂類的細分深入。諸如《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》等的“開山”，都曾是對某一細分賽道深入探索后再著重展現，并非停留在僅僅以唱歌為主。要想創新，或許還應從受眾角度出發，找準新鮮度、專業度的平衡去大膽嘗試，而不是盲目跟風上馬或是古板守舊。

而在去年，雖有《來看我們的演唱會》《朝陽打歌中心》等新音綜問世，但大體上仍舊圍繞在音綜常客熟臉、翻唱搞情懷、真人秀大于音樂這慣用三件套展開，看到了似曾相識的運作模式；即便在今年上半年的音綜市場中，有《劇好聽的歌》以影視劇OST為切入點打出新意，且獲得豆瓣評分7.3分碾壓同期其他同品類，但討論度、話題度尚未能形成全民爆款的熱度。

這也能看出，音綜創新也面臨著冷門小眾或是慢熱的尷尬。

總的來看，吃老本難啃，新飯又難做，今年上半年依然難以找到真正算得上是高口碑、高熱度的爆款音綜。但不斷探索音綜的可能性、打開”音綜+“的深層創想和多元化嘗試，而不是一味消耗既有IP，或許才是音綜賽道中的新老玩家們打造下一個口碑爆款的方向。

結語

自去年以來，新音綜的數量寥寥無幾，奉行減量提質的各大平臺衛視，站在從疫情三年剛剛緩過勁的角度，不愿投入精力開拓創新，這無可厚非。畢竟，市場風險猶存、招商仍有冷凍，吃老本更穩妥。

不過，正如上文所述，受眾市場早已在回回吃老本的音綜中逐漸失去了耐心。僅從關乎音綜命脈的招商需求這點來說，品牌方愈加基于傳播角度、受眾廣泛性來考慮投放，側面來講，也是對音綜的出圈特性有了更為嚴苛的考核標準。

總而言之，IP的長紅是靠口碑打出去的，也是靠口碑立住的，要想不自砸招牌，終究是要回到以作品本身說話。如何產出令受眾耳目一新的節目內容，才是重中之重，靠情懷絕不是萬能的公式。

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