今年是上海國際電影節誕生三十周年，前兩天，上影節組委會官宣，第25屆上海國際電影節將于2023年6月9日開幕。
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而上影節最重磅的單元之一——“向大師致敬”單元自2007年創設以來，一直深受觀眾喜愛。
通過向世界電影大師致敬的方式，這一單元展映了諸多佳作，讓眾多老友一飽眼福。
今年的第二十五屆上海國際電影節的“向大師致敬”單元也不會讓觀眾失望，率先官宣的“頭號人物”是已經80歲的英國電影大師邁克·李。
11年前，第十五屆上海國際電影節的“藝述英國”單元里曾展映過6部英倫佳作，其中就包括電影大師邁克·李的作品《又一年》。
十多年后，伴隨邁克·李的諸多經典作品陸續得到數字修復，今年又逢邁克·李的八十大壽，上海國際電影節與英國電影協會（BFI)合作，以“向大師致敬”單元的方式，帶來邁克·李執導的多部經典名作，向這位擅長即興創作的電影天才致敬。
1943年2月20日，邁克·李在英國赫特福德郡出生，年少時期就迷上了電影。
盡管當時他的父親反對他要成為演員的想法，但在1960年代，李毅然決然地踏上了藝術之路。
在倫敦求學時，他接觸到了美國獨立電影教父約翰·卡薩維蒂的即興電影杰作《影子》。這讓李如同觸電一般，發現了即興創作的魅力。
此后，邁克·李并沒有馬上投身于電影事業，而是在戲劇的海洋里汲取養分，并確定了他的創作模式——即興。
1971年，李用這種方法拍出了他的處女作《暗淡時刻》，影片一舉奪得洛迦諾國際電影節最高獎項金豹獎，這也奠定了其日后的電影創作風格。
邁克·李可謂是人類學觀察家，這使他的電影即興創作法獨樹一幟。
他通過觀察演員的即興表演，提煉、生發、完成自己的作品。他時常在沒有劇本的前提下開始投入項目，作品往往始于一個簡單的概念。
演員是邁克·李的靈感源泉。他會花上數周，甚至半年時間同演員在工作室中進行“一對一”單獨合作，根據每位演員對身邊人的模仿和即興表演，確立起他所要影片角色的思想、性格、社會地位等。
待時機成熟后，他會讓演員兩兩見面，在彼此即興互動中，構建他所要的“現實世界”。劇本臺詞、影片關鍵時刻等都在該階段產生，他據此再完善劇本，有了電影的基本輪廓。
正是這種“記錄現實”的創作模式，使其人物避免了臉譜化、簡單化、夸大化，且角色之間呈現出相當的張力，同時也保留了諸多生動真實的細節，并賦予他的電影以現實主義特色。
第二十五屆上海國際電影節將展映邁克·李執導的8部經典作品，其中2部短片，6部長片（4部為最新數字修復版本）。
通過選取橫跨他電影創作生涯的代表作，在有限的體量里，盡可能地展現其創作歷程，向這位當代電影大師致敬。
以下就為大家來介紹展映的這8部經典作品，老友們如果感興趣，可以提前標記，到時候準備搶票吧！
看點：長片首作已有大師氣象
電影大師邁克·李自編自導的處女作，改編自舞臺劇，講述姐姐一邊照顧著患有殘疾的妹妹，一邊希望同羞澀的男友有進一步發展。
邁克·李輕柔慢調地刻畫工人階級的生活，僅用五個人物構建一群生活壓抑而無法表達內心痛苦的人們，探索心理層面上的深度。
他融合即興創作手法，采用大特寫鏡頭呈現群戲，細膩捕捉人物面部表情變化，在狹小空間中制造緊張情緒，通過循環蒙太奇，使原本窘迫的情形轉變為意想不到的契訶夫式幽默。該片榮獲洛迦諾國際電影節金豹獎。本次放映為2K修復版。
看點：小幽默從換發型開始
電影大師邁克·李自編自導的18分鐘短片，通過兩條相互交織的線索，展現兩對人的日常生活：藥房女孩和眼鏡男追求者、理發店老板娘與其女兒。該片拍攝于倫敦北部，開拍前李歷時三周同演員排練。
故事從潮流發型入手，勾勒一出普通百姓間愛情、親情和友情的生活小品。
影片使用俏皮的管樂，如大號，作為過場樂器，呈現出獨特的英式幽默。戛納影帝大衛·休里斯以夸張的眼鏡和羞澀的微笑生動演繹了一名書呆子形象。
該短片入圍柏林電影節全景單元并獲得短片特別提及獎，提名英國電影學院獎最佳短片獎，獲得科克電影節最佳歐洲短片獎。
看點：貴族一微笑，死神就降臨
《歷史感》是由邁克·李執導、威尼斯影帝吉姆·布勞德本特自編自演的傳記短片。
運鏡方式具有電視臺紀錄片的特征，鏡頭跟隨影片主角、利特二十三世伯爵周游其遼闊的土地莊園，由他講述其家族歷史秘辛。
本片拍攝于英國著名取景地海克利爾城堡（《唐頓莊園》），根據一名虛構貴族的自述懺悔錄，以獨角戲的形式進行敘事，描繪出上流社會的邪惡扭曲，撕開高貴皮囊下的腐敗，將歷史惡搞、懸疑、戰爭、謀殺等雜糅于語匯之中，使風和日麗的風景與恐怖真相形成鮮明對比，映襯出不寒而栗的人性黑洞。該短片獲得英國電影學院獎最佳短片獎提名。
看點：母親的愛不分“黑白”
邁克·李自編自導的經典杰作，靈感源于他身邊被領養的朋友，采用三條線索講述一名黑人女青年找尋親生母親卻意外發現自己的生母是白人。
邁克·李通過三組不同階級和膚色的家庭，打破人們對黑人的階級刻板印象，探討跨越階級的身份問題。片中8分鐘的家庭聚餐長鏡頭堪稱經典，為暴風驟雨式的戲劇沖突埋下伏筆。
主演布蘭達·布萊斯在拍攝時并不知道其搭檔角色的身份，邁克·李用攝影機記錄了她真實的吃驚狀態，使她問鼎戛納電影節最佳女演員獎。
本片還榮獲戛納電影節最佳影片金棕櫚獎、提名奧斯卡獎最佳影片等五項大獎。本次放映為2K修復版。
看點：昔日閨蜜久別重逢，相伴看房致青春
影片講述兩個大學時代的室友闊別多年后再次重逢的故事。
邁克·李以看房為主線，采用閃回的敘事手法交織現實與回憶的“兩重天”，藉由灰暗冷色調的手持鏡頭映現“不堪入目”但親密無間的青春時光，運用鮮活彩色調的靜止鏡頭克制地折射現實中不期而遇的巧合。
在淡淡的憂傷基調下，調出一杯融合愛情和職業成長的雞尾酒。動作捕捉演員安迪·瑟金斯作為影片詼諧的吉祥物客串出演闊綽花花公子。
細心觀看的話，還會發現一些英倫搖滾的小彩蛋。影片榮獲西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳導演獎。本次放映為4K修復版。
看點：殘酷家庭劇撕開代際疼痛
影片講述的是倫敦南部公共住宅區里三戶普通藍領家庭鄰里間的故事。
邁克·李通過三條線索敘述繁榮城市背后掙扎在貧困中的人們，細致描摹父母輩與子女兩代人的代溝與困境。逼仄擁擠的場域使觀眾直觀地體會到生活的壓迫感，道盡為錢奔波忘記人情冷暖的無奈。
時年26歲的英倫玫瑰莎莉·霍金斯獻上銀幕處女秀，喜劇活寶詹姆斯·柯登質樸演繹一名擅長躺平的叛逆兒子。
該片入圍戛納電影節主競賽單元，榮獲倫敦影評人協會獎年度英國電影獎、年度英國女演員獎。本次放映為4K修復版。
看點：無產階級版《女人韻事》
故事的背景發生在1950年代墮胎尚未合法化之時，一名普通家庭主婦秘密為女性墮胎。
邁克·李歷時一年完成拍攝，以明暗雙線對比，展現窮人與富人在墮胎選擇上的不同境遇。
他聚焦一名善良中年婦女的“非法行徑”，拷問“罪責”的真正定義。李充分發揮即興創作技巧，故意向演員隱瞞結局走向，設置意外情節捕捉他們的真實反應。
主演“烏姆里奇教授”艾美達·斯丹頓憑借精湛演技，榮獲威尼斯電影節最佳女演員獎。
本片榮獲威尼斯電影節金獅獎，并提名奧斯卡獎最佳原創劇本獎、最佳導演獎等三項大獎。
看點：大銀幕看透納風景畫里的風景
關于英國國寶級畫家的經典傳記作品。本片再現了浪漫主義風景繪畫大師J.M.W·透納最后的25年。
邁克·李以精致的美術布景還原19世紀歷史樣貌，于肯特、康沃爾郡等地取景拍攝，利用他人畫評側面描繪透納的家庭與獨特的作畫模式，由表及里地深入人物內心景觀，展現這位備受非議藝術家的瘋狂余生。
李的御用攝影大師迪克·蒲波吸收透納畫作精髓，創造出媲美油畫的視覺效果。
飾演透納的蒂莫西·斯波歷時兩年學習繪畫，揣摩這位大師的復雜情緒，憑借此片獲得戛納電影節最佳男演員獎。
影片獲得奧斯卡獎最佳攝影獎、最佳美術指導獎等四項提名。
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