背負著巨大的期待和壓力，《三體》動畫終于開播。從目前的輿論熱度來看，《三體》動畫完全配得上中國科幻第一IP的稱號，但也無不可避免地遭遇了惡評。
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在書迷們看來，《三體》動畫沒有捕捉到原著的神韻，幾個關鍵角色的塑造明顯偏離。對于路人觀眾而言，原著的世界觀過于宏大，本就難以快速理解，但《三體》動畫偏偏背景介紹不足、敘事節奏又太快，因此看了前兩集還沒看明白在講什么故事。
如果只是一部普通作品，人們對《三體》動畫恐怕還不至于有太多的負面評價。但眼下已經開播的這部動畫作品，偏偏從前期籌備到制作定檔就花了近5年的時間，并且作為“B站量級最大的動畫項目”，網傳僅特效投入就超過1個億。在各種宣傳手段不斷拉高觀眾們的期待后，《三體》動畫難免遭遇巨大的口碑落差。但這也不禁令人再次提出那個問題：國產IP的動畫化真的那么難嗎？
《三體》動畫差在哪兒了？
《三體》作為劉慈欣的代表作，在2009年《三體2：黑暗森林》剛剛發售不到半年的時候，就被導演張番番買走了影視改編版權。2015年，《三體》獲得第73屆“雨果獎”之后，外界對《三體》IP的關注度陡然上升，包括原著粉絲和科幻迷們也開始期待《三體》的影視改編作品。
但是人們也開始擔心《三體》的影視化可能會毀IP的問題。劉慈欣本人在2019年與《阿凡達》導演卡梅隆的公開對談活中曾表示，“《三體》，以我們目前的經驗和技術來拍的話，還是有一定困難的。”再往后歷經幾次跳票，人們終于懷著期待和擔心的情緒，在今年等來了B站動畫版、騰訊以及網飛真人劇版的官宣。這期間，“怕它不來，又怕它亂來”的心情讓不少原著粉們無比煎熬，而這股在胸中積壓已久的情緒，也終于在《三體》動畫上線后，有了發泄的出口。
從已經放出的前兩集來看，制作上還是有一些優點的，比如3D運動鏡頭的代入感、“廢土”風格的城市街景，飛車追逐場面的緊迫感，以及宇宙空間站的恢弘場面。但是，在這些滿足了普通觀眾對“科幻”題材認知的基礎內容之外，《三體》動畫暴露出來的問題也格外引人注意。
其中頗受詬病的人物建模，表情不自然、面部缺乏細節，說話的時候還對不上口型，甚至于第1集18分鐘19秒的時候，羅輯還伸出了一根擁有4個指節的食指。另外，所有角色看上去都是灰蒙蒙的，像是沒有畫完一樣，個別網友戲稱《三體》動畫的建模水平和《熊出沒》差不多。還有眼尖的網友指出，《三體》動畫的人物建模與同樣由藝畫開天制作的《靈籠》十分相像，因此懷疑《三體》是把《靈籠》的建模直接拿來用。
比起制作方面的問題，創作上的偏離則直接引發了原著粉們的不滿。原著中精明強干的中年刑警史強，成了外形神似韓國演員馬東錫的肌肉壯漢；性格玩世不恭但最后卻肩負拯救人類命運的青年學者羅輯，變成了見風使舵的“周星星”；就連原著中富有智慧和遠見的天才科學家丁儀，也變成為了獲取實驗結果冒險與空間站“同歸于盡”的莽漢。
這樣的角色設定完全脫離了原著中科學家、社會精英們的人物特點，僅僅是以標簽化的人物形象為目標，用包括外形、對白等內容創作方式，來強化人物個性，因此令人一眼就感受到角色的崩壞，這也暴露了《三體》動畫在制作層面之外的潛在隱患。
國產IP改編的隱憂
在正式開播后，很多觀眾都表示很難理解《三體》動畫為什么會出現這樣的低級失誤。因為同樣出自藝畫開天的《靈籠》，就曾憑借精美的制作給人留下深刻印象。并且《靈籠》雖然沒有大IP的加成，但它劇情不腦殘、人物身材性感卻不低俗、敘事節奏緊湊，也有宏大場景。
如此看來，難道是《三體》頂級IP帶來的壓力讓制作公司犯了難？其實并不然。
有業內人士告訴驚蟄研究所，《靈籠》的制作成本大概是16萬元一分鐘，而根據網傳的數字計算，《三體》動畫的制作成本大概為50萬元一分鐘。但是從實際觀感而言，在制作成本翻了三倍的情況下，二者的差別并不大。
有網友拿出2016年發布的游戲《神秘海域4》的畫面與《三體》動畫進行對比，指出后者場景中的材質表面光滑，第一集出場的“審判日”號游輪上的金屬質感如同塑料，并且多數場景中，背景部分的光影缺乏細節。但偏偏在這種黑乎乎的背景畫面中，長安深藍的廣告植入反倒格外地引人矚目，也不免讓人質疑制作團隊是不是搞錯了重點。
其實很多人都清楚，《三體》的影視化改編是一件吃力不討好的事情，而難度不是來源于國民IP背負的期待，更在于中文科幻作品通過文字營造的科學與浪漫，難以被視覺元素表達。在此之前，改編自劉慈欣同名小說的《流浪地球》電影，整個制作周期花費了四年時間，制作出3000多張概念圖、8000多個分鏡，而對應的原著僅有2.3萬字。
與之相比，堪稱“鴻篇巨制”的《三體》不但要花費更多的時間，自然也要對原著中的重要內容進行取舍。但問題是制作方沒有考慮清楚，在面對書粉和路人觀眾的時候究竟要照顧哪一方的感受，然后就慌慌張張地帶著“打造中國第一科幻IP動畫”的目標上路了。于是從建模、特效到故事劇情，觀眾們都明顯感覺到一種很刻意的感覺，這才是《三體》動畫難以令人滿意的關鍵原因。
科幻大片一定要有大場面，所以第一集就安排了“古箏計劃”的劇情，讓“審判日”號在巴拿馬運河上爆炸。為了追求科幻末世的故事背景，于是將進入“危機紀元”（實則是2008年）的城市，做成了《賽博朋克2077》的樣子。然后再安排一場“地鐵脫軌”的場面，以及史強帶著主角羅輯“飛車”的追逐戲來營造緊張氣氛，至此給人一種好萊塢大片的既視感。但是這種模式化的內容，顯然不是粉絲們期待看到的內容。
中國IP還差一把火候
坦白來說，如果拋開原著IP、長達5年的制作周期，以及上億的特效制作費用，僅僅以內容觀感來評價，《三體》動畫稱得上是國產動畫中少有的成熟作品。但是以這樣的標準來衡量中國科幻第一IP的影視化作品，未免有點妄自菲薄。不過這也再次反映了國產動畫質量，與受眾審美水平之間存在的巨大差距。
在過去一段時間，每當提到IP影視作品的時候，很多人熱愛中國文化的觀眾們都會站出來質問，為什么中國沒有《七龍珠》《海賊王》，也沒有《超人》《蝙蝠俠》和《復仇者聯盟》。而在以往，“業內人士”給出的回答，往往是和國外的工業化生產體系相比，國內的動畫制作水平還處于起步階段，特效和后期制作上也缺乏核心技術和經驗。
但在《靈籠》等最近幾年推出的動畫中已經能夠清晰看到，國產動畫在特效制作等技術方面的水平已經逐漸追趕上來。在有預算、有能力的情況下，《三體》動畫的口碑為何還會崩壞？歸根結底還是在IP改編的制作上沉不住氣。
回顧國產動畫作品的發展歷史會發現，中國從來就不缺IP，但是鮮少有IP改編的精品。大熒幕上，2015年一部票房接近10億的《大圣歸來》讓人們看到了中國傳統IP改編動畫的潛力。再往后，也僅有《小門神》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等幾部屈指可數的精品。但是除了花費8年時間打磨出來的《大圣歸來》，其余幾部作品的完整制作周期均未超過3年，而好萊塢動畫電影的平均制作周期為4到5年，比如迪士尼在2016年推出的《瘋狂動物城》就花費了5年時間才完成。
國產IP動畫的制作周期竟然能夠比擁有成熟制作體系的好萊塢更短，這種“領先”并不是因為國內動畫行業的工作效率更高，而是因為投資人等不了那么久。
早在2018年就有業內人士表示，民營資本的投資邏輯是在盡可能短的時間內獲得高額回報，一些投資人恨不得今天投錢明年就要利潤，但動漫產業偏偏需要長線培養、完成IP孵化再實現長期變現。于是，近些年B站和騰訊視頻等內容平臺，開始直接購買成熟IP進行影視化改編來縮短變現路徑，但這條路并非就是坦途。
參考美國和日本的動畫產業發展會發現，IP影視化往往需要內容來驅動，而動畫作品的內容素材來源則是漫畫。雖然目前國內的漫畫制作能力與日本的差距在不斷縮小，但是因為歷史存量過少，能夠被動畫化的漫畫并不多，也更不用提已經具備IP影響力的精品內容。
反饋到IP改編市場就出現一個現象，國產IP改編的動畫往往在時長上要比日本同類型動畫短很多，甚至為了強行更新，漫畫一話的內容硬生生拉長到兩集的時長，于是20多分鐘的動畫中，真正屬于新劇情的內容恐怕只剩下10分鐘左右。
回到《三體》動畫身上，對比制作思路和流程不難發現，好萊塢是在按照打造IP的目標來制作動畫內容，日本動漫則是從成熟且有一定內容積累的漫畫作品中挑選成熟IP改編成動畫，而國內市場則是直接拿著IP版權來制作內容，尋求快速變現。
事實上，尋求IP商業化并沒有錯，但是過分注重商業變現就會導致IP改編在原創故事的取舍和角色塑造上出現偏差，甚至為了壓縮制作周期而在建模、特效等方面打折扣。而這些問題，也只有在IP產業真正發展完善的進程中，才有能夠得到逐步解決。
話說回來，《三體》動畫總策劃、游族公司創始人林奇在斥資1.2億元從導演張番番手里買下《三體》影視改編版權時，他原本的期望是像《星球大戰》一樣，打造一個價值近千億美元的三體宇宙IP。
但從目前來看，“趕鴨子上架”的《三體》動畫雖然幫助B站的股價拉高了30多點，顯然還不具備為整個IP系列打下成功基礎的能力。也正是如此，《三體》上線后的第一個交易日（12月12日），B站股價又很快跌回到動畫上線前的水平。聊以慰藉的是，《三體》動畫的開播，讓人們看到了國產IP動畫在制作水平上的進步，國漫愛好者們也可以期待未來看到更多制作精良的作品。
在《三體》上線的同時，詹姆斯·卡梅隆籌備了12年之久的《阿凡達2》正在院線上映，僅預售票房就已近1.5億，由此可以看出IP的價值。或許國產IP也需要一個詹姆斯·卡梅隆，用足夠長的時間來打造一個影響力能夠持續數十年的傳奇IP，如果不能的話，希望至少在面對《三體》這樣備受期待的IP時，可以沉住氣，相信觀眾們也能夠等得起。
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