原以為王一博會通過春節檔的《無名》一戰成名，成為電影圈哄搶的新小生。如今看來，與預期落差不小。
雖然在后春節檔有了后勁，加之片方努力吆喝，《無名》總算勉強賣回本，但作品給演員帶來的加成顯然很少。尤其是原本受文青圈層歡迎的程耳導演，這部作品在豆瓣口碑也不盡人意，僅有6.7分。
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豆瓣評分當然也存在不夠客觀公正的問題。特別是在經過粉粉黑黑的數據大戰之后，逼得官方不再直接顯示短評，而是在短評處提示“當前觀眾意見分歧較大，隨機展示部分短評，請謹慎參考”。
王一博晉升一線電影小生的路并不順暢。據業內人士透露，現在導演哄搶的頭號電影小生，依然是易烊千璽，去年新晉金雞獎影帝朱一龍則緊隨其后。雖然倆人年齡差了輩，也不是一個類型，但朱一龍還是疑似接下了一些原定易烊千璽的項目。
自然，一個演員的時間有限，排滿檔期的易烊千璽分身乏術，不可能拍上所有的好項目。但朱一龍怎么就成了易烊千璽在電影圈的“平替”？莫非他們已經是如今電影小生圈里，非此即彼的最佳選擇？而導演們似乎已經忘了昔日的電影小生劉昊然、井柏然、黃軒、彭昱暢、歐豪、黃景瑜、董子健……
一直以來被認為格局相對固化的電影小生，已悄然重排座次。誰在上游、中游，誰又在無奈退去或努力向前？
易烊千璽們如何穩居上游？
硬糖君曾討論過，電影圈越來越像是“塔尖上的游戲”，很多頭部項目就是頭部演員的排列組合。仿佛一個項目，只要搭建了頭部演員的陣容，就贏在了起跑線上。而頭部演員中，除了吳京、沈騰這種功成名就的電影一哥，年紀稍輕一些的電影小生也是被哄搶的對象。
易烊千璽、朱一龍是怎么獲得這個圈子充分認可的？一是因為他們有了自己的商業、演技代表作，并且獲得電影節的褒獎。易烊千璽有《少年的你》，提名兩屆金雞獎最佳男主并拿下金像獎最佳新演員獎；朱一龍有《人生大事》，并拿下了金雞獎影帝。
二是連續與知名導演、作者導演合作，頗有“集郵”大導之勢，這是電影小生崛起的一個標志。易烊千璽合作完張藝謀之后，有婁燁導演《三個字》、寧浩導演《大漢雙雄》、韓寒導演《三重門》以及魏書鈞的《白鶴亮翅》，傳聞還有一些大導演在接洽他，絕對是頭號搶手的電影紅人。
而朱一龍，不僅有即將上映的陳思誠監制的懸疑力作《消失的他》、陳凱歌導演的主旋律大制作《偉大的勝利》，還合作了易烊千璽合作過的戛納電影節“常客”魏書鈞導演的《河邊的錯誤》，崛起已勢不可擋。
曾經被稱呼過“電影小生”的人很多，但實際上，電影作品和演員本人形成強關聯、稱得上其代表作的卻很少。比如說，昔日炙手可熱的電影小生劉昊然，他在爆款電影《唐人街探案》系列里“少年秦風”一角吸粉無數，讓人很容易將其歸為劉昊然的商業代表作。
但其實這系列電影里，一番王寶強的扛票房能力不可忽視。而劉昊然的真正一番電影——《四海》《一點就到家》票房都表現不佳。
井柏然也是如此。他雖然有《捉妖記》系列爆款作品，但白百何這個小妞電影代言人在該片中的作用不可忽視。而他擔任一番的電影《后來的我們》里，又有周冬雨的功勞。此后井柏然雖然也主演了婁燁電影《風中有朵雨做的云》，但卻依然沒能借此斬獲足可奠定江湖地位的演技獎項。
所以，在過去這些年里，劉昊然、井柏然看似一線電影小生、合作了很多大導演，實則有些徒有其名。而新崛起的易烊千璽、朱一龍的聰明之處在于：不急于去大項目里作配角，而是尋找適合自己的小項目。
對于易烊千璽來說，如果是《長津湖》先出來，也不會有人將其算作他的代表作，畢竟一番吳京是強大的存在。只有《少年的你》《人生大事》這類“小而美”影片，才能驗證“電影小生”頭銜是否屬實。在這類電影中，他們才是有極強存在感的一番，且個人表演有很大發揮空間。
歸本溯源，這些年輕演員的演技，也沒有誰好到可以與同輩拉開很大差距。只要角色合適、導演會調教演員、劇本質量高，電影小生之路也就事半功倍了。總而言之，走小成本黑馬路線，才更容易出代表作。
王一博們的中游沉浮
王一博的大銀幕首戰并不順利，除了作品本身帶來的巨大爭議外，還有程耳這類作者型導演，其作品本身也不是突出演技派演員的，而是服務于導演個人風格的。
程耳的作品風格被認為是“王家衛+諾蘭”，其實這類碎片、跳脫的剪輯手法，留給演員連貫表演的空間本就不大。當然，其有利的一面是：這樣也可以讓后期剪輯幫忙掩蓋演員表演的不足。
一位業內人士曾透露，很多愛豆演員轉型都想合作王家衛導演。他們似乎認定：通過這類導演的影片轉型，并不需要“扮丑”來呈現演技，既可以“扮帥”顯得頗具格調，又可以通過后期剪輯彌補演技的缺失。
但事實上，在王家衛電影里靈光乍現的演員，都是本身就在其他電影里積淀了很深的演技功底，才能在碎片化的那一瞬給出王家衛鏡頭里的準確表演，絕非一蹴而就。
當然，既然王一博受到程耳認可，兩人還能繼續合作。倘若兩人形成固定搭配，王一博能逐漸有所進步，甚至成為程耳作品里不可或缺的元素，也不是沒有晉升的可能。
通過程耳、王家衛這類導演的視覺化作品轉型，如果叫“扮帥”路線，與之相對的，就是“扮丑”的小人物文藝片路線。董子健、尹昉、彭昱暢都算是走過這條路。
尹昉在出演了系列文藝片后，終于憑借《溫柔殼》拿到平遙電影節的最佳男演員；彭昱暢最初就通過演金馬獎最佳影片《大象席地而坐》受到關注；董子健憑借《德蘭》提名了金馬獎最佳男主，但楊冪出演同一個導演劉杰的作品《寶貝兒》卻依然顆粒無收。
所以這條“扮丑”路線，歸根結底還是考驗演員本身潛力，不是單靠“扮丑”就能解決問題。
除了文藝青年和底層小人物，此前臺灣電影小生走過的硬漢路線，也啟發了很多內地小生。比如經常出現在博納主旋律影片的“專業戶們”：歐豪、黃景瑜、韓東君等，都算走的這條路線。但這種轉型，與演員本身的關聯性也不大，即使作品口碑票房再好，也很難加成演員本身。
彭于晏的發展路徑，就充分展示了這一類型的玩法和上限。即便此前接連主演大導演作品，彭于晏也算不得名副其實的扛票房電影小生，只是徒增群眾對他“資源好”的納悶甚至反感。唯獨在他接連合作了三部林超賢作品后，似乎成為了一種商業類型片中必不可少的組合元素，形成了一種有商業加成的“賣相”。
但這種“賣相”的形成，演員并不起絕對作用。換句話說，只是“硬漢”形象在起作用，演員的可替代性太強了。黃景瑜們的出現，分掉了彭于晏在香港類型片導演手上的不少資源。而說到底，他們本身都不具有不可替代性。
昔日小生與新晉小生，誰還有機會？
《無名》在春節檔預售早期的強勢領跑，讓人們注意到了王一博的大銀幕轉型。電視劇當紅小生嘗試轉型電影小生，似乎是內娛流量男演員的事業必經之路，也是其團隊和粉絲對美好星路的全部想象。
楊洋在《急先鋒》搭檔完成龍之后，仍在嘗試電影路。雖然這部電影票房口碑均表現不佳，但他后面作品也還在延續該模式——二番出演、搭檔電影前輩大咖，頗有點靠前輩帶一帶的意思。《撲克》搭劉德華，《援軍明日到達》搭于和偉，以及《我不是熊貓》繼續搭成龍。
但依硬糖君愚見，這種流量二番搭電影大咖的路線，即使作品成功，票房與口碑也很難歸功于流量小生，并非轉型的理想之路。
比如王俊凱搭張譯出演的《萬里歸途》，不僅成為去年國慶檔票房冠軍，也拿下了不錯的口碑。這本可算作王俊凱演戲的一個翻身仗了吧？但從大眾的討論度來看，他的光芒被前輩張譯完全掩蓋了，最終并沒有因為這部電影晉升為炙手可熱的電影小生。
電影小生的圈子，來來去去，有人想進來，也有人想出來。曾經“集郵”了很多大導演的電影小生黃軒、井柏然，如今都相繼轉戰電視劇領域了。
胡歌、李現在正當紅時，愿意付出事業停滯的代價去勇闖電影圈，結果卻仿佛在整個影視圈“消失”了一樣。胡歌在刁亦男的《南方車站的聚會》之后，始終沒有下一部電影作品面世。苦等著拍王家衛的《繁花》三年難產，被迫又轉回電視劇領域尋求曝光。
李現在電影《赤狐書生》《古董局中局》啞火之后，還有一堆上映無期的作者導演作品。比如忻鈺坤的《中國刑警》、梅峰的《戀曲1980》，以及婁燁的《三個字》。長時間沒有作品曝光的他，最近也是靠回歸電視劇的《去有風的地方》，找回了一點存在感。
混電影圈有風險，但現役電視劇一線小生，仍難以按捺沖動，仿佛從劇集到電影是一條從科長到處長的標準升級路。檀健次接拍和張婧儀的電影《被我弄丟兩次的王斤斤》，肖戰在《風再起時》上映期間與導演翁子光互動密切，似乎有合作可能。硬糖君的業內朋友透露，某頂流愛豆，也接觸過王家衛導演。除此之外，胡先煦、陳飛宇、吳磊也是有很多電影待映作品的電影小生預備役。
但不管怎么轉型，歸根結底，是要找到一個好本子、適合的角色。據業內人士透露，張譯、周冬雨這種有口碑的電影咖，都是招一些有影視記者、影評人、策劃背景的人來專門篩選合適的劇本。很多時候，盲目迷信大導演、作者導演，不如選個合適自己的小黑馬。
硬糖君坐等電影圈小生格局繼續生變。雖然功成名就的電影“熟臉”具有號召力，但時間久了，觀眾還是需要新鮮感。畢竟看看人家隔壁劇集圈，可是隨便上一部古偶就要“顛覆”一回的呢。
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