近日，音樂劇界發生了兩件備受矚目的大事。

【資料圖】

一是改編自經典音樂劇《歌劇魅影》的《劇院魅影》中文版于5.5在上海正式首演；

二是疫情后首個進入中國劇場的原版音樂劇——法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，2023中國站巡演于5.28在昆山拉開序幕。

這兩件事巧合般先后發生，對于中國音樂劇演出行業意義重大，也向我們拋出了一個疑問，在海外音樂劇重歸中國市場之后，本土音樂劇將何去何從？

回溯近五年來國產音樂劇發展之路，可以說，由小眾走向千家萬戶，這條路的前半程，走得十分順遂。

2018年，湖南衛視綜藝《聲入人心》使阿云嘎、鄭云龍、鄭棋元等音樂劇演員一舉成名，同時也成功推動當時在國內非常小眾的“音樂劇”打破圈層，走入大眾視野。

2019年是中國音樂劇市場蓬勃發展的一年，國外原版音樂劇大量引進，《芝加哥》《吉屋出租》等百老匯、倫敦西區著名劇目，以及《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》等法國劇目在國內掀起熱潮。

2019年音樂劇共演出2655場，同比增長5.4%，觀眾同比增長29.5%，票房同比增長37.1%。

在這一年，上海文化廣場推出“2019華語原創音樂劇孵化計劃”，但在當時，國產音樂劇力量還比較微弱。

2020年新冠疫情爆發，演出行業一度停擺，國外演出無法進入中國市場，國產音樂劇卻意外獲得機遇。

從2020年至2023年，中國國產音樂劇飛速發展，原創劇目如雨后春筍，幾年間完成了原版引進-中文版制作-原創制作的發展。

2022演出市場票房收入Top20，《趙氏孤兒》《阿波羅尼亞》《人間失格》三部劇目上榜，《阿波羅尼亞》改編自韓國音樂劇，其余兩部都是國產原創劇目。

然而在國產音樂劇勢頭大好的2023年，國門大開，海外音樂劇重回中國市場。正如從業者所說，“留給國產音樂劇的時間不多了”。

國產音樂劇要解決哪些關鍵的問題，才能更好地迎接即將到來的挑戰？

人帶劇”難以掙脫的飯圈文化

音樂劇的追星現象，很多人深有體會。

中國音樂劇市場大開，始于綜藝節目，使得追星文化從影視圈、娛樂圈延伸至音樂劇圈。

因為喜歡某位明星而去了解一種藝術門類，對于雙方都大有益處。但是不可否認，追星是一把雙刃劍。過度追星，導致粉絲并不關注劇目本身，而只關注演員，影響了市場走向健全。

近期《劇院魅影》中文版的“盲開”事件，可以窺見音樂劇飯圈文化的一角。《劇院魅影》中文版開票之時未公布每場卡司，招來罵聲一片。

這并非音樂劇“盲開”的首例，如2022年《夜半歌聲》便因“盲開”被觀眾大罵“割韭菜”“圈錢”，此后該劇因內容欠佳，首演巡演后便未再登臺。

《劇院魅影》盲開，導致觀眾購票時被迫“賭卡”——即在卡司未知的情況下購票，賭A卡在自己購買的場次。

近來，我們在小紅書上能看到很多焦慮的粉絲——

“盲開受盡委屈”

“中魅影最大的敗筆就在于盲開”

“《劇院魅影》盲開阿云嘎！家人們誰懂啊！”

由于不知道阿云嘎到底在哪一場，觀眾們陷入開盲盒的焦慮之中。

當卡司公布之后，買到A卡的大呼幸運，其余則非常失落。微博超話甚至有專門的換票樓。

從開票預告開始，直至公布卡司，觀眾的這種焦慮才告一段落，化作幾家歡喜幾家愁。此后直至演出之前，大概又要憂心“炸卡”問題，若是果然不幸炸卡，觀眾便又會陷入新一輪的焦慮之中，如去年《趙氏孤兒》炸卡，便在微博上掀起了一場軒然大波。

這種對于卡司的焦慮，最顯性的原因便是飯圈文化盛行，“人帶劇”而非“劇帶人”，比起劇目本身，觀眾更關心的是演員。

很多從業者也意識到音樂劇市場“去流量化”“去娛樂化”的必要性，呼吁觀眾理性追星，關注于劇目本身。

但是僅僅呼吁粉絲是不夠的，飯圈文化在音樂劇界盛行，還有其他更為深層的原因。

首先是音樂劇演員水平不統一。由于中國音樂劇起步晚，音樂劇教育不完善，演員水平參差，而且由于好演員稀缺，導致經常軋戲，無法專注于一部戲的排練。

音樂劇不同卡司水平差距明顯，而一場演出票價動輒上千，不同卡司的演員無法維持同一水平，但是觀眾卻需要承擔同樣的票價。

其次，音樂劇劇目本身不夠成熟，劇本、音樂、制作難以達到理想水平，劇目無法吸引觀眾，觀眾注意力自然會落在演員身上，制作方也會更加寄希望于演員，甚至為了票房默許乃至鼓勵追星，種種原因進一步加重了飯圈文化的泛濫。

對比英美成熟運營模式，我們能夠發現明顯差異。

以英國為例，首先在教育方面早已形成完備體系，音樂劇學校的老師大多供職于倫敦西區，學生畢業后擁有進入西區的渠道。在課程設置方面，演員從舞蹈、聲樂、戲劇、劇目、職業多角度全方位得到訓練，保證了不同卡司演員水平維持在相近水準，可以在一定程度上避免觀眾焦慮卡司。

其次，成熟的經營模式，也引導觀眾的注意力從演員轉向劇目。倫敦西區的音樂劇演出，并不會提前公布每一場的具體卡司，觀眾如果有心儀演員或是想要集卡，可以自己在臉書、推特上關注演員。

且倫敦西區演出不斷，在疫情前的2019年，演出多達1.8萬場，平均上座率81%，常態化的演出已經成為居民生活的一部分。

然而在國內，即便是北京、上海一線城市，想看一場音樂劇仍需要經過激烈的“搶票”。

演出難得，自然會加重觀眾對卡司的焦慮，“人帶劇”一時難以轉變。

中國音樂劇預告卡司的模式，借鑒了韓國——在音樂劇發展不夠完備的時候，以追星文化促進售票，為音樂劇帶來了流量，但也因此導致音樂劇難以掙脫飯圈文化帶來的反噬。

深瞳音樂采訪了一位在Top3音樂劇公司的從業者——

“如果我們也學一學英美的模式，不提前預告卡司，會不會改善追星現象？”

他嚇了一跳，“那會被觀眾罵死的。不要說主角必須公布，多功能人也是需要公布的。你以為只有人追阿云嘎，多功能人也有粉絲。粉絲不知道自己喜歡的演員在哪一場，當然會生氣。”

（在《獵罪圖鑒》卡司表中，我們會發現，圖二比圖一增加了多功能人演員名單）

如今，我們好像走進了一個怪圈——預告卡司，會加重觀眾追星現象；盲開，我們的產業鏈尚不健全，觀眾不買賬。

如今看來，音樂劇想要從“人帶劇”過度到“劇帶人”，一方獨自發力是難以達成的，需要觀眾、演員、制作、運營多方協同發力，才能進步。

鄙視鏈譯配改編與原創

從“人帶劇”過度到“劇帶人”迫在眉睫，打破音樂劇圈的鄙視鏈，也至關重要。

音樂劇自80年代進入中國市場，經過2018年之后的繁榮，絕大多數觀眾已經可以接受中文音樂劇，但是時至今日，音樂劇依舊存在鄙視鏈——

聽外國原版鄙視聽中文版制作、聽中文版制作鄙視聽國產原創，對國產音樂劇的發展造成了阻礙。

歸根結底，鄙視鏈的存在，是劇目內容欠佳造成的。

對于中文版制作劇來說，至關重要的是譯配。譯詞必須與音樂相合，節奏、韻律、句讀、氣口各有講究。早在《劇院魅影》中文版首演之前，很多人便在網上表現出對翻譯的隱憂。

一句簡單“sing for me”，網友便有不同的猜測，“唱吧，唱吧”“給我唱”“為我唱！”觀眾們的討論越來越專業化，這是可喜的現象，同時也能看出音樂劇譯配的艱難。

中文由于元音多、韻腳多，對于翻譯者和演員來說都是大挑戰。只有在翻譯上下功夫，才能逐漸打破音樂劇“聽原版比聽中文版制作優越”的鄙視鏈。

（小紅書上對《劇院魅影》中文版翻譯的評價）

國產原創音樂劇所面臨的困境，又不相同，國產原創音樂劇中，有大量劇目根據IP改編。

改編自文學名著，如《哈姆雷特》《趙氏孤兒》；改編自影視作品，如《獵罪圖鑒》《沉默的真相》……在失去了外國原版音樂劇的“保駕護航”之后，國產原創劇目所面臨的已不只是翻譯問題，音樂、歌詞、情節等諸多問題接踵而至。

如《哈姆雷特》被吐槽音樂難聽，歌詞尷尬，不如直接用朱生豪或梁實秋的翻譯原文；《趙氏孤兒》原本是中國的元雜劇，但音樂劇《趙氏孤兒》改編自英國皇家莎士比亞劇團版本，走了一條中國-英國-中國的跨文化道路，經常被觀眾吐槽劇本主題割裂，以及宣敘調唱詞白話。

影視IP改編音樂劇，將幾十集電視劇塞進兩三個小時的音樂劇中，常見的問題則是信息量過大、情節過滿、歌曲過多，觀眾觀演疲憊。

如《覺醒年代》，便被觀眾吐槽“歌詞太密了”“大歌太多了”“太流水賬了”。

非IP改編的原創劇目，在失去了成熟IP的支撐之后，面臨的問題則更多。

如上海文化廣場孵化的《南唐后主》，作為2019“華語原創音樂劇孵化計劃”的優勝項目，豆瓣評分卻只有6.8分，從歌曲、劇情到制作，都不盡如人意。

對比豆瓣上的音樂劇評分，我們會發現明顯斷層。原版音樂劇高于中文版制作；而在原創音樂劇中，改編自IP的音樂劇又明顯高于無IP改編的音樂劇。

我們唯有在劇目本身上下功夫，才能打破國產原創音樂劇處于底層的鄙視鏈，也可以將觀眾的關注點，由演員拉回到劇目本身。

延伸：演出前后的延續推廣

增強國產音樂劇的市場競爭力，演出之外的延伸推廣也至關重要。

音樂劇是一門綜合度很高的藝術，聲樂是重中之重。很多觀眾會在走進劇場之前，做一做功課，先行了解一下曲目。

的確，如果觀眾對劇目中所有詠嘆調聞所未聞，甚至連推廣曲都沒聽過，便走進劇場，觀演過程會失去很大趣味，返場時也失去了和大家一起合唱的樂趣。

對于喜歡N刷的觀眾來說，在對曲目有一定熟悉之后，才會更加產生再次走進劇場的欲望。

因此線上資源至關重要。線上資源是觀眾了解劇目最直接的方法，也是吸引粉絲N刷劇目的重要渠道。

對比線上曲庫，我們會發現，外國原版音樂劇普遍資源較全，但是中文版制作音樂劇，以及國產原創音樂劇，曲目則缺失嚴重。

（QQ音樂總體較全）

以QQ音樂、網易云音樂、酷狗、咪咕為例（僅限于官方音頻），我們可以看到，《芝加哥》《歌劇魅影》等原版音樂劇，經典曲目應有盡有，其他曲目也非常完全，甚至可以用音樂APP聽完整個劇目。

但是中文版制作音樂劇與國產原創音樂劇，則很少有官方出ost。這很大程度上限制了原創音樂劇的傳播，也減少了觀眾再次走進劇場的可能性。目前曲目最全的是《趙氏孤兒》。

《趙氏孤兒》之所以能夠在2022演出市場票房收入位列第7，音樂劇類位列第一，除劇目本身優秀、卡司優秀之外，想必與官方發布ost助力推廣，有一定關系。

B站從影像的角度，在一定程度上填補了音樂APP音樂劇曲目的缺失。

在B站上，《歌劇魅影》《貓》《漢密爾頓》《吉屋出租》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》等經典音樂劇皆有官攝完整視頻，國產音樂劇很少有完整視頻資源，但官方或粉絲會發布許多視頻片段，如推廣曲MV、返場曲、謝幕、采訪、見面會、排練等視頻，觀眾可以從多角度進一步了解劇目。

完善線上資源，延伸觀演前后的持續推廣，能夠增加觀眾走進劇場的可能性。

(B站《趙氏孤兒》片段合集)

除線上音頻、視頻外，也可以繼續以綜藝助力推廣，除《愛樂之都》《聲入人心》等音樂劇類綜藝，也可以借助其他類型綜藝.

如周可人在《一年一度喜劇大賽》上，嘗試用音樂劇與喜劇結合，推動觀眾從綜藝走向劇場，正如他所說，“說不定你會喜歡，會來劇場看一看舞臺上的演出，這些演出會比鏡頭中的更有沖擊力。”

2023國門大開，對于國產音樂劇來說，雖然挑戰很大，但也不必焦慮。

國產音樂劇本身具有語言上的優越性，對國人來說更易接受與傳播；國內影視IP眾多，“一魚多吃”模式可以不斷為音樂劇提供優秀IP，我們擁有無限發展潛力。

因此，國外音樂劇涌入中國市場，雖有挑戰，也是機遇。將作品置身于國際之中，我們才能客觀審視自身，不斷向前奔跑。

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