作為暑期檔最受關注的大戲，《封神：朝歌風云》（以下簡稱《封神1》）開局之慘淡是超乎預料的。上映首日和次日票房分別為遠低預期的4900萬和5800萬，直接導致北京文化股價應聲跌停。

好在電影市場大盤十分紅火，《封神1》豆瓣7.8分左右的評分和社交平臺的好評效應也開始發力，《封神1》在首周末單日票房達到1億以上，一周以來已經累計票房近7億元，總算是讓片方和喜愛這部電影的觀眾們松了口氣。第一部如果最終能達到20億+這個水平的票房成績，投資方壓力不至于太大，至少第二部、第三部一定“有得看”了；但另一方面也達不到此前萬眾期待的國產巨作目標，對票房紀錄的沖擊期待要放到魔幻大場面更多的第二、第三部上。

(資料圖片僅供參考)

《封神1》是很難評價的一部電影。讀娛君試圖從不同的角度來解讀這部電影的觀感：它作為對傳統神話形象的重新解讀和故事構想，作為三部曲史詩鴻篇的開幕，作為中國傳統神話故事第一部真正意義上的工業化商業片，不同角度理應獲得各不相同的評價。

圍繞殷壽轉動的神話史詩齒輪

因為故事家喻戶曉的程度、小說原著在情節和人物塑造上的單薄局限、此前歷次大銀幕改編的失敗，使得輿論對于《封神》極為嚴苛，在上映前可謂遭遇了大規模的“放大鏡式”摳刺。

《封神演義》原著幾乎只強調宿命，如今看來“三觀不正”的部分可是相當多。且原作故事中的人物也大都是說書式、相對紙片化的，《封神》三部曲要解決的首要問題是劇本，是從何種角度去切入封神演義的世界，以及用怎樣的方式去塑造那些人盡皆知的人物。

從結果來說，烏爾善導演和主創團隊選擇的是既大膽，也是細思之下較為穩妥的方向。

《封神1》的故事可以說圍繞商王殷壽而展開的，圍繞著殷壽這一核心人物的塑造，其他核心人物才有了遞進故事情節的沖突點：

費翔飾演的商王殷壽成為了“紂王”這一人物的全新詮釋。他前期的英雄氣質，蠱惑煽動人心的演說，在獲得狐妖幫助后的野心釋放，對權欲的巨大渴望和極端的自私自利最終爆發，人物有著可信而強烈的血肉感和情緒渲染力。

殷壽是“妖后”妲己背后的禍源。妲己的出場被塑造為自然化、獸化的妖怪形象，她并不出于任何人類社會利益而幫助殷壽或蠱惑殷壽，而是單純地報恩動因，幫助殷壽達成任何目標。她的能力成為將殷壽野心曝露于世的外因，但本質上殷壽只是從藏到不藏，其內在從未變過。

殷壽是殷郊的父親、以及質子時期姬發的“精神父親”。姬發的成長之路就是破除殷壽作為人生偶像、精神父親形象身份背后的“絕對正確”，此后姬發得以用真正獨立的自我思考、道德理念來做決定，姬昌那句“你是誰的兒子不重要，你是誰才重要”正是如此。

殷壽本應該是比干、姬昌以及其他商朝臣子、諸侯，甚至海外神仙們所公認的“天下共主”。隨著他野心膨脹的種種惡行外露，天災異象出現，商王也隨之失去人心和天地的庇護，四大伯候被殺，姜子牙攜封神榜出逃，整個封神故事在史詩氣質上的定調也基本穩固。

“紂王”在原著以及過去的影視作品中，往往被視為一個有些蠢笨、無腦、昏庸的荒淫帝王。如果不脫離這個妖后媚主的傳統敘事模式，那么整個新封神的氣質理念將極其陳舊，也了無趣味。而《封神》電影的處理方式有兩個優點：

其一是符合現代價值理念，也符合歷史真實，“紅顏禍水”敘事邏輯的謬誤本就在于“權柄其實從不在紅顏手里”，膨脹的野心和惡行是誰的，就應該算在誰的頭上；其二是塑造了更豐滿的、有層次的人物，紂王和妲己不再像封神小說文本里那般臉譜化，都是更站得住腳、符合敘事邏輯的人物形象。

所以從傳統神話形象的重新解讀和故事構想角度來看，讀娛君認為《封神》做得已經相當到位，打個85分不為過。

連拍和特效：野心與不足

早在三部曲立項之時，烏爾善導演“三部連拍”的拍攝思路就與彼得·杰克遜片拍攝《指環王》三部曲非常相似。

從電影拍攝的角度而言，“三部連拍”帶來的好處是更容易把控的總成本、更高的總效率。比如從演員片酬角度考慮，“三部連拍”完全沒有分開拍攝下選角檔期、咖位變化帶來的風險，連拍的片酬更容易壓低，也不用考慮新人演員幾年時間突然紅成一線帶來的成本上升或換角風險。而在影片拍攝的籌備和團隊默契角度而言同樣如此。

像費翔、李雪健這樣級別的中老年演員和娜然這樣的新人，如果放到三部曲上映的長周期里分開拍攝，是很難保證陣容的一致性的。但“三部連拍”的模式下，中老年演員得以連貫完成自己的戲份，新人演員也可以從海選挖掘到為角色而全面定制培訓，娜然飾演妲己的驚艷表現，很大程度上也與這種演員選拔和培訓方式有關。

而從敘事角度而言，《封神1》也像《護戒使者》一樣承擔著相同的“開幕”作用。在《指環王》三部曲中，大場面同樣多數來自第二、第三部，第一部幾乎沒有大型戰爭戲。如果僅從建立世界觀基礎、拉升觀眾興趣的角度來說，《封神1》的故事鋪陳相當不錯，觀眾會隨著片尾姬發回家、聞太師還朝的彩蛋而提起很高的興趣。所以作為三部曲史詩鴻篇的盛大開幕，《封神1》絕對在及格以上。

但《封神1》與普通觀眾的預期之間存在著明顯誤判。絕大多數觀眾都認為，《封神1》是一部中國魔幻神話大作，但實際上作為三部曲史詩電影的開局，《封神1》正片里的仙術、魔幻大場景可以說很少，集中在哪吒、雷震子等人的短暫亮相上，整體的基調是比較厚重的古裝風格，等到聞太師帶著魔家四將還朝的彩蛋出現時，觀眾才會感受到那種即將鋪開的想象力和視覺奇觀。

所以當大家玩梗說“一人一票給聞太師湊路費”時，側面反映了觀眾對于后續斗法故事的高期待，畢竟那才是大家印象中的封神神話故事，烏爾善導演能不能像《流浪地球》在科幻領域做的那樣，將神話領域國產電影的視覺奇觀抬高一個級別是最重要的。

但從這個角度來說，讀娛君認為《封神1》做得并不成功。電影的服化道審美水平在線，鏡頭語言質感也到位，但就是CG特效水平并不突出，片頭冀州一戰表現力較佳能比肩國際一流大片，而其他幾場特效重頭戲都有些露怯：

其一是姜子牙一行人被抓去，背景中大象走來，整個畫面CG摳圖感十分粗糙，和十年前好萊塢的《諸神之戰》那種水平差不多甚至略有不及；其二是雷震子的所有場景下，其皮膚、翅膀等細節也比較粗糙；其三是部分場景粗糙，昆侖山、申公豹在海中的場景都沒有什么特色和記憶點，而姬發出逃的山崖和洪水也一股子國產3D動畫的味道。至于楊戩、哪吒片中戲份基本就是當快遞員強行下線，基本上你能在預告片里看到的，就是他們在正片中的精華了。所以論及國產視效大片，《封神1》只能說做到了一部分，還很難讓大眾有像《流浪地球2》里那樣直觀的升級感受，觀眾還是只能期待《封神》第2、3部了。

前期宣發的“負”效應

如果不是遇到2023年7月這個史上最強的暑期檔的帶動效應、不是2023年以來國產電影走勢好得無與倫比，《封神1》前兩日加起來才1億的票房走勢很有可能會滑入深淵、最終不足10億，連帶著第二部、第三部的成本壓力陡增，上映進度和質量恐怕都會受到巨大影響。

口碑證明《封神1》質量并不差，之所以落到如此險境，主要原因是前期宣傳的全面失敗：其一，該避開的雷點、該扭轉的負面印象幾乎一個都沒做到；其二，沒梗。

7月21日上映次日，《封神1》排片高達28.2%，上座率居然只有8.9%，而《長安三萬里》上座率是23.2%，《八角籠中》是19%，就連后來豆瓣開了4分的《超能一家人》都有10%，極低的上座率可見《封神1》的前期宣發起到的完全是負效果。

《封神》這個項目因為早期拋出的“30億成本”噱頭，加上神話題材讓人瞬間想起一大批國產爛片，而《封神》又請了《指環王》班底的外國特效專家，又和這兩年講究推崇國產大片不符，讓人害怕這又是一部“中西合璧”的怪物。《封神》的前期宣傳最應該規避、反轉這些印象。

結果呢，直到電影上映，大多數觀眾對這部影片的印象還是“成本三十億、不知道花哪去了的國產大片”。片方宣傳服飾的復雜繁重、妝容的考究沒啥輿論反應，放出的預告片，一個接一個只會讓觀眾覺得不妙，放出的劇照海報，比起正片效果來十萬八千里，出圈的還是雷震子那張效果極差的圖。

至于“沒梗”，前期是正常的，因為所有年輕演員都是新人，沒有一個臉熟的流量，自然也不能像王一博、易烊千璽們參演電影時那樣天生自帶爭議，但這個話題卻是潛力巨大的，宣傳沒能好好利用。

娜然飾演的妲己本來爭議巨大，很難在不劇透的前提下做好解釋，片方原本選擇“藏”，結果臨了還是沒藏住放出片段和模仿狐貍的花絮采訪，這種“我了費工夫”的方式并沒有起到好的效果，因為觀眾并不很明白片中妖狐一面的獸態塑造，結果讓這個正片中最驚艷之一的角色在映前起到了反作用，還不如一藏到底，等到上映后再公布妲己物料讓觀眾自發宣傳。

《封神1》現在所有的“梗”， 幾乎都在“我為封神宣傳獻策”的自來水邏輯中火起來的，而前期宣傳物料幾乎沒有起到任何正面作用。

所以說《封神》是“一個盛大開幕的驚險過關”，是因為作為三部曲電影的首部，《封神1》從電影內容本身來說完成了自己的任務，既有著獨立篇章的故事張力、塑造了復雜的反派和成長性的正派人物，也成功激發了觀眾對續集的興趣。但從市場角度來說，《封神1》只能說是涉險過關，剛剛過了生死線。

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