在藝術中，沒有比文藝復興時期的裸體畫更能體現男性凝視了，提香（Titian）和布龍奇諾（Bronzino）等尤其擅長這種放蕩不羈的繪畫風格。但5月6日起，將在位于都柏林的愛爾蘭國家美術館(National Gallery of Ireland)開幕的展覽“豐塔納:開拓者，規則破壞者”證明，一位文藝復興時期的女性在藝術中扮演著男性畫家的角色——而且做得同樣出色。

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拉維尼婭·豐塔納 （Lavinia Fontana，1552-1614) 是那個時代的開創性藝術家，她是第一個經營自己工作室的女性，也是第一個畫公共祭壇和女性裸體畫的女性。展覽將通過豐塔納作品探索她非凡的生活，讓人們深入了解使之成為一名女性藝術家的文化氛圍。

豐塔納，《瑪爾斯與維納斯》，1595年

拉維尼婭·豐塔納的裸體作品如此前無古人，以至于專家們爭論不休，甚至爭論她是如何接觸到模特的。在16世紀，一位女性成為藝術家是罕見的，她與裸體模特一起工作更是聞所未聞。但正如都柏林展覽的策展人奧伊夫·布雷迪（Aoife Brady）指出的那樣，她確實有著一個獨特的機會接觸裸體——她自己。在豐塔納1613年的作品《密涅瓦的著裝》(Minerva Dressing) 中的裸體的密涅瓦 (Minerva，羅馬神話中司智慧、藝術、發明和武藝的女神) 向畫外望去，如同在照鏡子。畫中人與藝術家對著鏡子、穿著衣服的自畫像一個模樣。

另一件作品《瑪爾斯與維納斯》則以一種厚顏無恥的親密方式描繪了欲望女神與戰神之間的愛情。當他們坐在一張掛著酒紅色絲綢帷幔的床邊時，維納斯轉頭用挑釁的眼光看著畫外。豐塔納大約在1595年畫了這幅畫。在她之前，沒有其他女性畫家畫過裸體。除此之外，她開創了許多其他先例，比如她是首位通過出售作品養家糊口、首位被任命為教皇畫肖像的女性畫家。

豐塔納于1552年出生在博洛尼亞，跟隨她的藝術家父親普洛斯彼羅·豐塔納（Prospero Fontana）學畫。在當時的歐洲，傳統作坊制度只對男性學徒開放，擁有藝術家父母幾乎是女孩學習藝術的唯一途徑。在她十幾歲的時候，詹博洛尼亞（Giambologna，1529-1608）創作了他的海神噴泉，這座雕塑成為博洛尼亞的象征，至今仍流淌在城市的中心。雕塑底層有著四位，似乎是文藝復興時期女性希望成為的角色——妻子和母親。豐塔納生下了11個孩子，只是大部分英年早逝。豐塔納的多重角色，可見博洛尼亞是女性能夠追求更多的城市。

“很難說博洛尼亞是女性的天堂，但相比佛羅倫薩女性有著更多的自由。”最近被任命為愛爾蘭國家美術館館長的卡羅琳·坎貝爾（Caroline Campbell）說——她是第一位獲得這一任命的女性，出生于貝爾法斯特（Belfast）。在此之前，她在倫敦國家美術館負責意大利文藝復興時期藝術。“對于豐塔納的職業生涯來說，博洛尼亞是完美的培養皿。”布雷迪補充道，“它是世界上最古老大學的所在地，早在13世紀就授予女學生博士學位。博洛尼亞的人們享有一定的自由，也為女藝術家提供了比其他城市更多的機會。”

豐塔納并不是這里第一位成為職業藝術家的女性，16世紀早期的博洛尼亞，雕塑家Properzia de " Rossi努力實現著自己的職業生涯。根據法庭記錄，她被指控攻擊一名男性對手，向他扔顏料，撓他的眼睛。豐塔納走了一條更傳統的路線:她與博洛尼亞的精英家庭建立聯系，成為他們最喜歡的肖像畫家。她與上流社會女性的友誼在她三米多寬的歷史畫《示巴女王拜訪所羅門王》中非常明顯，坎貝爾稱這幅畫為她的“杰作”。示巴女王向所羅門致敬時，身邊有一群優雅的女侍從，她們都穿著文藝復興時期的衣服，皺領衣裳、華麗的發型。她們中的一些人直直地看著我們，有些人擺著或傲慢或隨意的姿勢。正如從委羅內塞（Veronese）或佐芬尼（Zoffany）等男性畫家以自己的男性朋友或名人填充人群場景一樣，豐塔納也在這一壯觀的場景中加入了她的女性朋友。

豐塔納，《示巴女王拜訪所羅門王》，1599年

《示巴女王拜訪所羅門王》是愛爾蘭國家美術館展覽的緣起。《示巴女王拜訪所羅門王》和意大利克雷莫納畫家索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，1532年-1625年）精美的《亞歷山大·法爾內塞王子肖像》在此前愛爾蘭國家美術館的常設展覽中格外醒目。當其他博物館急于改善女性藝術家在展覽中的比重之時，都柏林的文藝復興時期展廳一直走在前面。安圭索拉的作品是美術館1864年最初收藏的112幅畫作的一部分，盡管它被錯誤地歸于一個男子；豐塔納的《示巴女王拜訪所羅門王》是1872年美術館在知情的情況下收購的第一幅女性藝術家的作品，自那以后一直是都柏林文化的一部分。“這是都柏林最為著名的作品之一。即使人們不記得這位藝術家，也會知道這幅畫——他們會說：‘哦，是的，就是那幅畫，我小時候看過。’ ”坎貝爾說，“因此，我們認為讓人們了解作為藝術家的拉維尼婭·豐塔納是非常重要的。”

這次展覽是一場令人大開眼界的盛宴，展出了肖像、神話、素描，展示了豐塔娜作為一個真正的文藝復興時期的女性，如何處于她那個時代的藝術和知識前沿。

豐塔納，《盔甲紳士肖像》，1590年代后期，豐塔納以同樣的親密感描繪男人

她的肖像畫本身就是一項輝煌的藝術成就。她對人類的獨特性有著敏銳的眼光，讓他們在這么多年后仍然活在畫布上。一位坐在椅子上的不知名貴婦冷靜而明知故問地打量著我們：從她那緊繃的皺領中強烈地感受到她的意識。另一個女人吸引了你的目光，從沉思的陰影中凝視著你。但豐塔納也用同樣親密的方式描繪了男人，經常讓他們坐在辦公桌前思考深奧的書籍——一個是占星家，正在研究一本深奧的書籍。

她置身于這些文藝復興時期的男人之中，展示著自己的智慧和成就。在一幅自畫像中，豐塔納坐在琴旁，炫耀她的音樂技巧，即便到簡·奧斯汀的小說中這仍然是精英女性的典型“成就”。在她的工作室自畫像中，她并沒有強調禮節，而是將自己塑造成一名專業藝術家，在她收藏的小雕像中作畫。

豐塔納，《朱迪思與霍洛芬尼的頭》，1600年

她以同理心看待成人和孩子，從一個躺在如墳墓般嬰兒床里的嬰兒到一對父子，他們被幽默地并列在一起。雖然她最具魅力的畫作沒有來到都柏林，為此策展人選了一張素描，豐塔娜描繪了一個滿臉毛發的小女孩安東妮塔·岡薩雷斯（Antonietta Gonzalez）。這是她那個時代的奇妙記錄，在那個時代，那些似乎違背自然的人會被展示在集市上，或者像安東妮塔和她的多毛家庭一樣，在歐洲宮廷巡回演出。

豐塔納，《搖籃中新生兒的肖像》，約1583年

五個世紀前成為一名女性藝術家是罕見的，但豐塔納以如此自信和冷靜的方式實現了這一目標，使她在同時代的人看來很自然。事實上，坎貝爾認為我們不應該關注她的性別，“我們不想將豐塔納視為神童。她的性別顯然非常重要，但首先她是一位非凡的、有才華的畫家。”

策展人布雷迪對此表示同意：“我們盡量不要過于執著于女性創作，而是回到藝術品本身，并為它們的本來面目慶祝。”

從占星家和藝術家到在《示巴女王拜訪》中的侏儒，豐塔納簡直就是她所在的世界出色的觀察者。當他（《示巴女王拜訪》中的侏儒）抬頭看著一眾女性時，他大膽地展現了自己，他的手放在身后的腰帶上，呈現出一種自信和自負的姿態——這是文藝復興時期的女人畫的文藝復興時期的男人。

注：展覽從2023年5月6日展出至8月27日。

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