近期，一種華語樂壇“新四大天王”的說法逐漸流行，在B站相關話題最熱視頻播放量達到了251萬，彈幕1.9萬，其中某一歌手的經典場面視頻播放量也達到了79.9萬。

(資料圖)

簡單來說，這就是一次網友對于幾位新生代歌手的嘲諷，明星的任何行為有批評的聲音都十分正常，但更深一步的想，是不是新生代歌手再無能力憑作品引發關注了？

“新四大天王”姓甚名誰？

相比過去90年代香港四位最受歡迎的男歌星，如今，在難對歌手影響力有統一評判標準的當下，腦子靈活的網友找到了一個相對共識的“天王級”標準：誰更離譜。

在“新四大天王”榜上有名的分別是張硯拙（Capper）、姜云升、華晨宇、王琳凱（小鬼）（排名不分先后），至于為什么是這四人，我們可以了解一下幾個被網友廣泛傳播的名場面。

先說Capper，作為年輕的00后其音樂之路基本離流量不遠，2019年參加《中國新說唱》，2021年在《少年說唱企劃》中獲得冠軍，2022年參加《中國說唱巔峰對決》，除了在2017年參與地下八英里Battle賽事獲得太原站冠軍外，可以說是個專心說唱綜藝的好少年，除此之外，他還主理潮牌GoodLooking并擔任設計師。

簡單來說，多輪綜藝的參與以及個人作品的相互加持，讓其擁有了一定市場聲量，微博粉絲129萬，代表作《雪Distance》在網易云音樂評論數10.2萬+，這或許也是他在表演現場造就名場面的底氣。

在“城市客廳”巡演沈陽站，當粉絲全場大合唱后，他說：“那些說我們的歌土的人，說抄襲的人，說我們現場拉的人，說我飯圈的人，他們這輩子也寫不出這樣的歌，他們這輩子也聽不到你們合唱了。”

不談為什么會有這樣的市場評價，只談自身歌曲的流量成果，再搭配上代表作中相對松弛的咬字方式，以及現場別出心裁的服裝，讓“天王”的帽子就扣在了Capper頭上。

姜云升與Capper有著一定的相似之處，2020年參與《說唱新世代》以全國九強的成績被市場認識，之后發布了多首音樂作品，并獲得2022微博音樂盛典“年度期待說唱歌手”的榮譽，也是因為綜藝而走入大眾視野的年輕Rapper。

雖沒有明確的名場面，但其歌曲《真沒睡》還是憑借平鋪直敘的歌詞在網友心中留下了深刻的印象：雖然她送了我玫瑰花，但昨晚我真的沒睡她。她搭車把我送回酒店，進房間我和她說你回去吧。

第三位華晨宇，相比前兩人在音樂市場的影響力和知名度不在一個量級，多首音樂作品受粉絲喜愛，也有不少作品通過綜藝在大眾市場被了解，不過他在自己演唱會上的一段表現，也還是讓網友認可了其離譜程度。

在華晨宇巡演杭州站，粉絲在臺下齊呼“一朝天子一朝臣，華宇樂壇永遠神”，之后華晨宇在臺上互動回應“不然呢”，這一幕在被截取后被視為華晨宇個人的狂妄自大，隨之而來的離譜也就使其加入了網友銳評的“新四大天王”隊伍。

最后一位小鬼也是借綜藝走進大眾視野。2017年參與《中國有嘻哈》獲得全國70強，2018年參加《偶像練習生》加入男團NINE PERCENT正式出道，可以說也是流量圍繞的年輕一代說唱歌手，而他被網友津津樂道的名場面確實是有搞笑成分在里面的。

在某場演出表演間隙的Talking環節，小鬼說道：“我是一個特別固執的人，我從來不會在意別人跟我說什么讓我去做，讓我去怎么做，我不管，如果，你也可以像我一樣，那么，我覺得這件事情，太酷啦。”

這段發言由于鋪墊過長，鼓舞人心的勁攢的很足，卻只以“太酷啦”收尾定調，就顯得過于虎頭蛇尾，制造了反轉的笑點，也不僅讓小鬼坐上了“新四大天王”的座位，同時也造就了近期的網絡熱梗。

至此，新生代“四大天王”之名落實，成為了近期音樂領域被網絡廣泛交流的話題。

“關起門來”說的話，有必要當真嗎？

無論是Capper、華晨宇還是小鬼，本質上他們被奉為的“名場面”都發生在自己的表演現場，換句話說，這是他們的主場，也是他們與粉絲互動的“私密性”空間，在這種環境中，表演者講出的話本在外人眼里本就不必太過當真。

回應市場質疑的Capper，雖然沒有談論對市場聲音的反省，但可能在他看來，那個場景回應粉絲的大合唱是更重要的事情，場子熱度起來了，聊走心的事是一種選擇，讓場子更熱也是一種選擇，讓粉絲更喜愛自己，覺得這場演出沒白看也是成長過程中音樂人所需要的。

小鬼則更是，雖然這段發言略顯詞語儲存匱乏，但其初心是想表達對粉絲的鼓舞，相對來說是積極的、正確的，因而盡管好笑，但在之后的表演中，他也下場玩梗，把這一次發言上的不完美，化成自己的一個包袱，顯露出用梗開拓市場的想法。

至于華晨宇，相對來說他在粉絲心中的形象就是音樂能力一流，不管市場如何看待，粉絲心中他就是神級人物，這是粉絲群體喊出那句話的動機。而華晨宇的回應也是讓粉絲看到自己心中的神級偶像在他們的支持下更加璀璨，大體上不算問題。

在這一場面于網絡傳播后，也有粉絲解釋，是“華宇樂壇”而非“華語樂壇”，雖然有著玩文字游戲的嫌疑，但本質上網友覺得離譜的也不過是他們的評判與粉絲的評判不在一個體系范圍內而已。

無論是狂妄的，還是沒詞兒的，“新四大天王”都只是表演給自己的粉絲看，并沒有在更加公開的場合逼迫非粉絲群體認同，所以正如前文所言，這一次幾人被聯合嘲諷，無非還是大眾市場與粉絲群體之間認知不同、理解不同的問題。

在讀娛君看來，如果想避免這樣的事情，日后粉絲們就做好“圈地自萌”，畢竟不同群體間評判與認知的割裂是不可避免的，除非他們熱愛的歌手能夠真正在音樂領域做出別人做不出的成績，做出推動音樂產業、音樂市場發展的貢獻，就像當初周杰倫用絕對的創作實力讓市場不再計較他咬字不清的獨特演唱方式（最初周杰倫是被大眾市場嫌棄的），這樣才有可能讓市場有機會重新看待他們。

真正的神作，還在等待新生代的書寫

這一次關于華語樂壇新天王的評價，毫無疑問是一次網絡玩梗的行為，說夸張點，只要誰都不當真就不會有人受傷，但從另外的維度來看，新生代歌手們的成長環境確實不如老一代前輩了。

首先就是市場的圈層化，讓歌曲并不再需要通過贏得大眾市場才能賺回收益。一首歌可能在某個圈層能夠擁有較高的討論度，尤其是飯圈，歌手只要擁有了相對穩固的粉絲群體，他出的歌、發的專輯以及現場演出，就都可能為其賺回本，這樣相對安逸的環境就很難激發歌手、音樂人在創作上下功夫，相對的，去打造人設、想辦法吸粉更快捷、輕松。

其次是，音樂把關人的缺失，缺少相對公允的評判標準，以及擁有公信力的音樂榜單，讓一些可能十分優秀的音樂作品、歌手音樂人，難以接觸到大眾市場，從而錯失市場的關注，這樣也可能會讓部分歌手放棄以音樂為核心去發展。

一個共識是，現在的音樂領域再難出神作，這里指的神作并非熱歌，而是從創新度、悅耳度、制作水平來評判的。近幾年對于歌曲的評價越來越多，好聽難聽是大眾角度的說法，制作水平、創新性是專業角度的看法，可以說，在進入互聯網時代后，我們再沒有發現一首創新度、悅耳度、制作水平均達到S級的音樂作品了。

我們總說陽春白雪與下里巴人，但其實真正的神作是可以讓普通聽眾與專業人士都折服的，普通人能夠聽出情感共鳴，專業人士能聊制作新意，但顯然現在的歌手，尤其是有一定市場認知度的新生代歌手不太具備能生產出這樣歌曲的能力，原因如前文所述。

包括一些粉絲認為，偶像在做實驗性音樂就已經是創作力一流了，但其實實驗性音樂也有悅耳的作品，一些唱跳偶像們的歌曲，雖然具備一定的創新，試圖做多元素的融合，但確實就是，沒辦法得到大眾市場的認同，這些情況都是創作者實力不足的體現，而非全然是市場不懂欣賞。

所以說，在玩梗性質的“新四大天王”成為熱議話題之際，我們更希望那些自詡有實力的新生代音樂人、歌手，能夠做出真正的神作，讓整個華語樂壇能夠為之高呼、瘋狂，這才真的是“太酷啦”！

關鍵詞：