《樂隊的夏天3》播出三期，節目中的首輪競演有了結果。作為有前兩季打底的綜N代，《樂夏3》在我們的預期中本應在這個時間節點收獲一次熱度高光，目前來看還沒發力出來。

(資料圖片)

不過有意思的是，圍繞《樂夏3》的許多二創內容卻保持了過往的市場水平。在B站上，表情銀行、叨叨馮聊音樂等音樂從業者的相關視頻，基本都有10萬左右的播放量。

在互聯網改變音樂行業的這些年中，由于聽歌的選擇權“下放”給了每個人，樂評人、電臺等有一定音樂專業性的傳播助力逐漸失去了市場作用，這本身繼承了互聯網“平等”的理念，不過近兩年在音樂領域“專業”的價值似乎有了回溫的趨勢，這對于我們的音樂市場來說或許是一個好消息。

從Reaction到樂評越來越多人看，別人看音綜

在《樂夏1》播出同期，由表情銀行樂隊與其兩位德國音樂友人共同制作的內容《德國樂迷看樂夏》在b站上被關注，上線即巔峰達到了65.5萬的播放量，因為“德夏”收獲了大量網友好評，“日夏（日本音樂人看樂夏）”這樣的衍生二創內容也開始出現。

“德夏”的內容本質上是一種Reaction視頻，記錄兩位德國音樂人看《樂夏》的過程，聽他們對每個樂隊的評價，順便聊聊他們喜愛的樂隊，這樣的內容十分充實，既有觀看反應，又有“知識點”一樣的額外音樂分享，還有朋友間的嬉笑氛圍，這是“德夏”受到歡迎的大致原因。

更深一層的原因是，Reaction視頻往往更易與用戶形成共鳴，反過來說主動搜索Reaction視頻的用戶是奔著找共鳴目的的，看著視頻里的人和自己有同樣的反應、同樣的觀點，認識到“原來我不是一個人”，是Reaction視頻逐漸流行的主要原因，而這一點在音綜上有更明顯的體現。

像是在《樂夏3》第二期播出后，競演結果與一部分樂迷內心期待有所不同，而制作“德夏”的表情銀行也清楚地知道他們的受眾期待德國樂迷的反應，那一部分在節目中失望的觀眾，希望感受到自己不孤單，現實情況也是，在對應節目的這期Reaction內容放出幾小時后，該視頻就達到了6萬+的播放量。

其實，從用戶期待“德夏”的聲音中也能看出，“德夏”受歡迎的另一層原因是專業性，這也是圍繞《樂夏》的高播放量二創視頻的共同點。

“德夏”中的主角與配角都是專業音樂人，叨叨馮聊音樂賬號的介紹是打擊樂博士、首位華人百老匯全職演奏家，壞蛋王師傅則是樂評人王碩的賬號，他們在談論音樂方面相比普通人有更多的專業視角和觀點。

像是叨叨馮更偏向從鼓的、技術的角度去評價音樂作品，前段時間他對熱歌《羅剎海市》的分析收獲了39.1萬播放量，王碩則更多從專業視角、市場情況進行延伸的分析，不局限于音樂作品本身，這些專業性也拓寬了用戶欣賞音樂的思路。當然，我們提到的這些二創內容本身和《樂夏》的調性有關，在市場上音綜大多以流行音樂為主要題材的時候，《樂夏》跟偏向搖滾樂，其會更易吸引到一些深度樂迷，他們對于專業的聲音有更多的需求，音樂之于他們不是一個單純的BGM，這也是為《樂夏》二創視頻中有專業性的內容比其他音綜更多的原因。

現在，人們想聽到更多專業的聲音

正如開篇所說，在每個人可以選擇自己聽什么的時代來臨后，專業人士在音樂傳播上的話語權降低，他們在哪首歌會成為流行上不再具有絕對的影響力，這也是如今市場上追隨流量的內容越來越多的原因之一。

在前些年，專業人士的“失聲”并沒有引發多大的議論，因為人們能聽自己喜歡的歌，并且親自用行為讓他們流行，這個過程是愉悅的，樂評人成為了音綜的工具，制造話題性與矛盾點的工具，這讓一部分樂評人甚至遭到了全網的抵制。

但就在越來越多人意識到市場自然選擇出來的音樂與黃金時代的參差后，“專業”似乎又開始引起了人們的注意。

在豆瓣上《樂夏3》的評論中，有不少人提到了樂評人鏡頭變少了，包括張亞東的講話鏡頭也少了，其實就是希望了解專業的人怎么看待舞臺作品，這在過去是少被提及的期待。

而在綜藝之外，許多音樂類視頻內容也在因專業感而被關注。B站UP主周楊HOPICO雖然不是音樂人，但曾經電臺DJ的工作經歷讓他的內容更聚焦在音樂分享與音樂本身上，主觀感受層面的分析文案往往給他的視頻加分，而技術維度上的分析也他的感受邏輯自洽，只是分享好歌的初衷讓他積累了148.7萬的粉絲，從業余愛好轉變為了全職自媒體人，自己的視頻內容也從電臺式的歌曲分享拓展出了音樂人專訪，陶喆、吳青峰等知名音樂人都到他的節目做客。

另外的一位外國UP主，JoeCreator做的則是Reaction類音樂內容，主打外國專業音樂人聽中國音樂的題材，其每期視頻播放量都不俗，評價周杰倫的視頻達到518.9萬播放。在Joe的視頻中，除了看他的反應與評價，Joe說著說著就彈起來也是一大亮點，這時往往會有“喏，這就叫專業”的彈幕刷屏，年輕人很愛看專業人士分析優秀音樂作品的過程。

在音樂領域專業的聲音越來越多的被關注，說明了市場的需求出現了變化，人們開始想要了解一首好的音樂作品好在哪，這份來自市場的好奇正可能是我們的音樂市場走向新拐點的開始。

尾聲

許多樂迷都比較認同的觀點是，當有效聽歌量積累的足夠多，對于常規流行音樂的接受度就會降低，簡單概括就是音樂審美上的變化。

縱然，從當下熱門榜單來看，大眾市場的有效聽歌量沒有多大，榜單上的音樂類型并不豐富，但審美疲勞的情況已經顯現出來，說華語樂壇要完的言論，對年輕“網紅”獨立樂隊的追捧，都體現了這一點。

大眾市場的音樂審美教育只能一步一步來，但當越來越多年輕人開始在乎專業的聲音，好奇音樂制作過程中創作者的思考，這種趨勢正是一個標志，標志著市場對音樂作品要求的提升，標志著專業的價值將重新回歸，這對于華語音樂市場而言總歸是一種發展的正向推動力。

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