五一倒計時最后一天！

此刻，朋友圈里已經接連看到各路朋友化身特種兵前往全國各地了。（哦，還有因為北京下冰雹打不到車回家的打工人）而作為五一檔的常駐熱門選手，在前一輪演出熱的火爆局面逐漸恢復冷靜，五一檔的音樂節場次還在，只是樂迷們似乎不再像前兩年那么熱情了。

(資料圖片僅供參考)

刷完辛爽導演新劇《漫長的季節》，被蛙池的歌狠狠戳中。于是，kk一時興起打開手機看了看五一上海草莓音樂節的票，顯示尚有余票，早就習慣了搶不到票的kk多少有點吃驚。

在演出音樂節終于不需要提心吊膽等開場的今年，我們似乎又沒那么需要他了。

一門生意

kk統計了五一檔期間的大小音樂節，從數量上看，今年五一檔即將開幕的音樂節高達23場，分布城市從北京到福州，天南地北各有分布。

好消息是，前兩年冒頭的音樂節也繼續延續到了今年，除了草莓音樂節、江小白YOLO青年文化節、星海巢秘境這種年年見的品牌音樂節，還有一大部分新冒頭的音樂節品牌。

辦音樂節這件事本身似乎變得更加容易了。從城市分布看，以往的音樂節主要集中在一線城市或熱門旅游城市，而今年，僅僅五一檔，音樂節除了遍布各大省份的省會之外，在各四、五線城市也有分布。

上至北京上海，下到麗江金華，僅僅五一假短短幾天幾天，可以真正稱得上全國各地都在開音樂節。

除了音樂節本身的影響力，還有文旅行業的熱情助威，統計數據顯示，kk不熟悉音樂節品牌，或是品牌方掛名，如蜜雪冰城、元氣森林、江小白等，或與當地的文旅產業有千絲萬縷的聯系，比如太原西山?稻田音樂節、歡樂谷潮玩音樂節等。

在一輪又一輪青年群體消費能力的佐證下，無論是品牌方或是各地政府都看到了音樂節的潛力。草莓音樂節等品牌音樂節也不斷驗證著音樂節的商業價值——摩登天空副總裁張翀碩曾透露，“草莓落地東營和我們在其它城市的方式一樣，文旅局會委托旗下的平臺公司給一定的補貼，這會占到總投資額的20%。這是目前市場主流的一種扶持方式，政府會給到音樂節主辦方的補貼額在總投資的20%-30%之間。”

生意算得明明白白，但這是消費者們想要的嗎？

單看陣容，就能發現，現階段的音樂節，跟以往涇渭分明的音樂世界已經完全不同了。以往，滾哈拼盤還會招來吐槽影響音樂節氣氛，今年的音樂節已經拓展到各大音樂人全面趕場了。無論是流行、民謠還是搖滾嘻哈，大家都可以出現在同一張藝人演出名單上，而且極大可能在同一天，畢竟音樂節也就開兩天。

這對于僅僅熱愛音樂的觀眾是種純粹的打擊，已經有前人體驗過，在五線城市，即使新褲子樂隊來了，也不一定能蹦起來，“罰站”是常事，幸運的是，至少在五一檔，全國各地，可以一起罰站，并不孤獨。

回憶起當年還需要一本正經跟吃瓜群眾科普音樂節氛圍，特殊的音樂節文化如Polo、開火車等群體行為的過去，一切似乎還發生在昨天，但現在，在不同城市罰站似乎才是主流。

顯然，對于主辦方來說，音樂節已經成了一門可以延續的品牌生意。但對樂迷們卻不一定是好消息，現階段，音樂節或許叫“音樂劫”更合適。

一場虛假繁榮？

短短五一檔23場音樂節，像是季節復蘇前的春雷，但這樣的雷聲大，真的會讓演出市場久旱逢甘霖嗎？

如同kk前文提到，往年，音樂節票價貴年年說年年漲，票也一年比一年難搶，這在今年似乎都成為了過去式，倒不是票價不貴了，從統計的信息來看，今年五一檔的音樂節，同樣存在上千元的高價票。

只是選擇多了，價格區間也變得友善了起來。隨著演出城市降檔，音樂節票價自然也就變得沒那么貴，比如位于萍鄉的武功山音樂節，最貴的票也才268，比一部分音樂節的起步價還便宜，蜜雪冰城音樂節更是良心價199一張早早售空。

更重要的是，音樂節的票似乎也變得不再難搶了。以往年大熱門草莓音樂節為例，通常開票及售空的草莓音樂節在五一檔的上海、北京兩地音樂節都尚有余票。

但這并不意味著，音樂節變”便宜”了。

對于樂迷來說，今年五一檔的音樂節之旅，成本顯得格外高。票價雖然跟往年差不多，但出行需要的成本變得空前昂貴。同演出行業類似，旅游行業也是一個急需人流量帶來滋潤的行業。

體現在現實中，今年五一，無論是機票還是酒店，價格都高得離譜。而音樂節往往又是旅游行業歡迎的能夠帶來流動人口的好由頭，這導致音樂節舉辦的城市通常也是旅游城市，比如長沙、成都這樣的熱門網紅城市。

連鎖酒店如同七天如家從兩三百飛漲到小一千，豪華酒店迫不及待變成了三四千，年輕人偏好的民宿更是僧多粥少，坐地起價。可以說，被音樂節門票綁著不得不出游的樂迷們，還沒能享受到音樂帶來的快樂，就先伸頭被路費砍了一刀。

回歸音樂本質，票賣不動還有一個本質原因——陣容。

音樂節遍地開花也意味著注意力的全面分散。對于單純的樂迷來說，想要再像前兩年一樣一場音樂節看完大部分主流樂隊（大部分人能叫得上名字的樂隊）已經逐漸奢望了。隨著“主流樂隊”的名單列表越來越長，這些樂隊在同一場音樂節出現的機率也在逐漸降低，大概率成為天南地北不同場次上的嘉賓頭名。

即使存在散拼，往年的音樂節至少無論嘻哈還是搖滾都有大牌坐鎮，一場音樂節的演出名單看下去往往都是想看的。今年卻是雖然選擇多了，但大部分陣容看了兩眼，都讓人提不起興趣買票——不認識的樂隊越來越多，想看的人屈指可數，這么一想，不如去看看喜歡樂隊的演唱會。

畢竟放開了，演唱會可比有可能需要罰站的音樂節有奔頭多了。

由玩家決定的游戲

不光是五一檔，現階段的音樂節，草莓迷笛二分天下的生態早已成為過去式。五一檔迷笛轉戰煙臺掛上黃渤海的前綴，草莓則在更早就已經在不少非熱門城市都試過水，頭部品牌尚且如此，音樂節要跟旅游深度捆綁的玩法不能說是今年才興起，反而要說得上一句早就醞釀多時。

辦音樂節的人，也早已從音樂行業，延伸到文旅行業。音樂節也逐漸由原本的重音樂標簽轉而成大型的拼盤演唱會，這是玩家們的共同選擇，但并不是觀眾的選擇。

實際上，音樂節現有的盈利模式依然是，先通過政府或旅游部門牽頭，與音樂公司或藝人合作開展活動，再通過一定的品牌方贊助，實現成本保障，最終在通過票價盈利。對非音樂公司的音樂節玩家來說，起到的是促進人口流動和提高曝光的作用。

但在現階段，顯然品牌方和旅游景點更希望能掌握更多主動權。比如，蜜雪冰城大張旗鼓地辦了便宜熱鬧的蜜雪冰城音樂節，元氣森林也是年年辦音樂節。景區方面，不光老玩家云臺山，今年還有新面孔武功山甚至橫店影視城。

而無論是迷笛學校還是摩登天空，現階段國內出名的樂隊都與這兩家公司沒有合約關系，在資本多元化的現在，也很難再去保證音樂節陣容。畢竟只要資本愿意砸錢，就自然能請到最大牌的樂隊或歌手，而這是音樂公司難以抗衡的。

越來越多的人嗅到了音樂節帶來的紅利，也意味著音樂節成了更多元的商業項目，從商業化的角度來看，陣容的選擇，似乎卻是是人氣作為衡量的標尺才是受益最大的。

但問題是，音樂節音樂節，雖然眾口難調，大部分愿意花錢的受眾，本質上還是單純來聽歌的，而市場上足以挑到眼花繚亂的音樂節，真正能滿足需求的，卻并不多。

從這個角度來看，即使能統計出來的音樂節數量是往年的幾倍，能真正轉化為音樂行業的收益，并不多，反而像是一場與音樂不太相關的虛假繁榮。而對花費了時間精力乃至金錢去到五一檔音樂節的樂迷們來說，何嘗不是一場與音樂關系不大的劫難呢？

并不是我們不再需要音樂節了，只是對于大多數人來說，把音樂變成一場劫，并不是本意。

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